амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  

Архивы автора

Опера Б. Лятошинского «Золотой обруч»

Основа оперы «Золотой обруч» – повесть И. Франко «Захар Беркут». Действие происходит в Карпатской Руси (XIII век). Тема борьбы против феодальных порядков оплетается в опере с темой защиты родной земли от монгольских завоевателей.

Обдумывая замысел своего произведения, композитор изучал исторические материалы, фольклор Западной Украины. Он отобрал ряд народных мелодий и использовал их в опере. Лятошинскому помогал известный музыковед-фольклорист К. Квитка.

«Патриотическая идея, положенная в основу оперы, с большой художественной силой раскрыта композитором, создавшим народно-музыкальную трагедию, насыщенную сильными и яркими чувствами, писал критик И. Бэлза.  – Эпос глубокой старины, в котором воплотились древние славянские верования и легенды, драматическая напряженность социальных и личных конфликтов, пафос борьбы с врагом, суровое величие природы  – все это создает ряд контрастов».

Опера насыщена симфонизмом. Ее музыкальная ткань построена на развитии лейтмотивов и лейтгармоний. Лейтмотивами характеризуются не только действующие лица, но также и предметы, имеющие символическое значение (например, золотой обруч, изображенный на боевом знамени жителей Карпат) Читать далее »

Творчество Б. Н. Лятошинского

Борис Николаевич Лятошинский  родился в 1894 году в Житомире. Его отец был учителем, ему принадлежат работы, посвященные вопросам истории. Б. Лятошинский окончил Киевскую консерваторию по классу Р. Глиэра. Еще в студенческие годы он выдвинулся благодаря способностям и хорошей подготовке. «Среди старших блистал своими уверенными знаниями и большой техникой Б. Н. Лятошинский»,  – вспоминал впоследствии известный музыкант-критик А. Алынванг, учившийся в той же консерватории. Будучи студентом, Борис Николаевич написал Первый квартет и Первую симфонию.

С 1920 года началась педагогическая деятельность Лятошинского. Помимо Киевской консерватории, он одно время преподавал также и в Московской.

Молодой композитор не избежал модернистских влияний. Он был председателем Украинской ассоциации современной музыки; уже этот факт говорит о его связях с «современничеством». Наряду с произведениями, заслуживающими положительной оценки (Второй квартет), Лятошинский создал тогда опусы, далекие от реализма. Это  – музыка, весьма мрачная по настроению, искусственно усложненная. Таковы его фортепианный цикл «Отражения», Первая фортепианная соната. Показательно, что некоторые романсы Лятошинского (речь идет о его романсовом творчестве Читать далее »

Развитие симфонического творчества в 20-е и в начале 30-х годов

В 20-е годы и в начале 30-х годов симфоническое творчество развивалось весьма интенсивно.

Большое количество новых симфонических произведений было написано Н. Мясковским, М. Ипполитовым-Ивановым, Р. Глиэром, С. Василенко, Ю. Шапориным, А. Гедике, М. Гнесиным, А. Крейном, В. Щербачевым, молодыми композиторами  – Д. Шостаковичем, Л. Половинкиным, Л. Книппером, В. Шебалиным.

Интерес ряда композиторов к симфоническому жанру распространялся тогда лишь на некоторые его формы и виды. Симфоний (обычно непрограммных) писалось много; вместе с тем большая часть композиторов игнорировала жанры программной симфонической поэмы, концерта для инструмента с оркестром. Богатые жанровые возможности симфонической музыки использовались односторонне.

Советский симфонизм 20-х годов стал полем ожесточенной борьбы реалистического направления и различных модернистских течений. Эта борьба нередко сказывалась в творчестве какого-либо одного композитора, более того, в рамках одного произведения.

Некоторые из написанных тогда произведений были далеки от модернизма. В их реалистичности не приходилось сомневаться. Но они не стали новым слоем симфонической музыки. Авторы этих работ следовали Читать далее »

Оперная динамика начала ХХ века

По-видимому, современный оперный спектакль должен быть более динамичным, так как вся наша жизнь стала динамичней и напряжённой, что воздействует на сознание, на психику людей. Наш жизненный темп убыстрился по сравнению с XIX веком и даже с началом XX столетия. Речь идет, конечно, не только об иных способах передвижения, но и о всем жизненном укладе, о небывалых и невиданных темпах исторического прогресса. Все это порождает новые эстетические нормы художественного мышления. Они не могут не проявиться и в оперном искусстве.

Под оперной динамикой мы имеем в виду не внешние формы ее проявления, не чрезмерное обилие событий в развертывании сюжета и не (Преобладание быстрых темпов в музыке. Мы говорим о большой свободе, гибкости и смелости оперной формы, о ее лаконизме, о поисках нового во всех компонентах оперного спектакля. Особенно это относится к операм, написанным на современные сюжеты. В ряде случаев современный сюжет требует решительного преодоления традиционной системы закругленных номеров с формально четким разграничением арий, ансамблей, речитативов и т. д. Это не значит, что опера должна стать сплошь речитативной. Вполне возможно (и нужно!) сочетать непрерывность, динамичность музыкально-сценического Читать далее »

Камерная музыка (1941-1945)

Военный период вызвал новый подъем советского симфонизма. Родился ряд «симфоний военного времени». В той или иной мере они передавали борьбу  народа против врага, думы и чувства советских патриотов.

Первые исполнения Седьмой симфонии Д. Шостаковича (5 марта 1942 года в Куйбышеве и 29 марта в Москве) приобрели значение общественного события. Это высказывание перекликается с известной фразой одного американского слушателя, который после исполнения Седьмой симфонии воскликнул: «Какой дьявол может победить народ, создающий такую музыку!»

Иные буржуазные музыканты пытались критиковать это произведение с позиций защиты «чистого искусства» («Музыка и политика несовместимы»). Но не эти отзывы определяли общий тон американской прессы в оценке «Ленинградской симфонии».

К симфониям военного времени относятся Двадцать вторая и Двадцать четвертая симфонии Н. Мясковского, Вторая симфония A.           Хачатуряна, Пятая симфония С. Прокофьева, Вторая симфония B.            Мурадели, симфония «Родина» Г. Попова, Вторая симфония Т. Хренникова, Первая симфония А. Баланчивадзе, Вторая симфония К. Данькевича, две симфонии М. Ашрафи («Героическая» и «Слава победителям»), симфонии молодых Читать далее »