амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘История развития’

    Оркестры и новые хоры

    В 1928 году А. Александров организовал при Центральном Доме Красной Армии имени Фрунзе небольшой самодеятельный коллектив  – Ансамбль красноармейской песни и пляски. Из него вырос Краснознаменный ансамбль, ставший гордостью советской музыкальной культуры. По типу этого коллектива было создано множество других ансамблей  – военных и (Гражданских. Так рождались новые очаги советской песенной, хоровой культуры, сыгравшие огромную роль в развитии и пропаганде советской песни. В истории советской хоровой музыки видное место принадлежит Ленинградской академической хоровой капелле, украинской капелле «Думка» и многим другим хорам советских республик.

    Начали свою артистическую жизнь новые камерные ансамбли, в том числе струнный квартет имени Московской консерватории; впоследствии он стал называться квартетом имени Бетховена. Этот широко известный ансамбль на протяжении многих лет работает в одном и том же составе  – Д. Цыганов, В. Ширинский, В. Борисовский и С. Ширинский (все они питомцы Московской консерватории). Заслуженной известностью пользуются возникшие в те годы ленинградский квартет имени Глазунова, армянский квартет имени Комитаса. Высокая культура исполнения советских камерных ансамблей во многом Читать далее »

    Центры развития национальной музыкальной культуры

    В ряде союзных республик театры оперы и балета стали центрами развития национальной музыкальной культуры. По решению правительства УССР возникли украинские оперные театры  – Харьковский, Киевский и Одесский. В 1933 году на базе оперной студии рождается Белорусский театр оперы и балета. Постановкой классической оперы Спендиарова «Алмает» открылся армянский оперный театр в Ереване. Зарождается оперное искусство в республиках Средней Азии.

    Некоторые республики пока еще не имели оперных театров; но там велась подготовительная работа, предшествовавшая рождению национального оперного искусства.

    Все более расширялись рамки концертной работы. Большую концертную деятельность развернули первоклассные коллективы оркестр Большого театра и оркестр Ленинградской филармонии.

    В Москве выступал также Персимфанс (Первый симфонический ансамбль, оркестр без дирижера, организованный скрипачом Л. Цейтлиным). В его состав входили лучшие оркестровые музыканты. Их объединял творческий энтузиазм, живой интерес к новому, необычному делу. Поэтому исполнение Персимфанса иногда достигало большой художественной высоты. И все-таки его работа, продолжавшаяся с 1923 по 1932 год, имела, главным образом, экспериментальное значение; она не послужила Читать далее »

    Центры оперного искусства в 20-х годах

    В 20-х годах важнейшими центрами оперного искусства были московский Большой театр и Ленинградский театр оперы и балета (до революции Мариинский). На их сценах выступали прославленные мастера  – Ф. Шаляпин (до 1922 года), Л. Собинов, А. Нежданова (в Москве), И. Ершов (в Ленинграде), артисты более молодого поколения  – К. Держинская, Н. Обухова, Е. Степанова, Е. Катульская, Г. Пирогов, В. Петров, С. Мигай (Москва), П. Андреев, В. Касторский (Ленинград). Крупный оперный дирижер В. Сук (Большой театр),  – музыкант высокой культуры, бесконечно преданный своему делу,  – пользовался огромным авторитетом и любовью среди исполнителей и публики. В Ленинграде выдвинулся дирижер театра оперы и балета В. Дранишников.

    Оперное исполнительство развивалось и росло в борьбе с рутиной, очень живучей на оперных подмостках,  – печальным наследием прошлого, когда деятельность «императорских» театров сковывалась казенно-бюрократическим руководством. От старых дореволюционных времен сохранялось постепенно изживаемое тяготение к внешней тяжеловесной пышности, статичности, аляповатой торжественности постановок (эти недостатки проявились в некоторых спектаклях Большого театра). Бедность режиссерской Читать далее »