амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘История развития’

    Что наиболее важно и ново в произведениях послевоенного времени?

    Когда проходил Третий всесоюзный съезд советских композиторов (март 1962 г.), в Москве исполнялся ряд симфонических произведений. Центральное место среди них заняла уже знакомая москвичам Двенадцатая симфония «1917 год» Шостаковича. Нам приходилось говорить о том, что героическая тематика становится важнейшей линией развития советского симфонизма. Говорилось также об огромных трудностях, с которыми связано воплощение образов этого рода. Тем большее значение имеет успех Двенадцатой симфонии: ее с полным правом можно назвать героической – по теме, характеру образного строя, эмоциональному содержанию.

    Когда-то Горький подчеркивал – революции нужна не только героика, но и лирика. Мы ни в какой мере не принижаем роль лирического симфонизма. На концертах Третьего композиторского съезда наряду с Двенадцатой симфонией Шостаковича исполнялась Вторая симфония ленинградца В. Салманова. Автор оратории «Двенадцать» (по Блоку) обратился теперь к миру природы. Лес, русский лес – вот о чем поет эта музыка. «Поет» – здесь не случайное слово. Первая часть симфонии Салманова называется «Песня леса». Лесные песни звучат и в финале. Композитор ввел в свое произведение сказочные образы и картины (третья Читать далее »

    …Был канун московской весны 1960 года

    Новое содержание неизбежно вызывает к жизни новые выразительные средства. Меняются музыкально-интонационный язык, ладогармоническое мышление, ритмика, полифонические средства, оркестровка. В реалистической музыке такие изменения не означают отхода от прогрессивных традиций. Традиции и новаторство – вот лозунг прогрессивного музыканта, лозунг, определяющий принципы развития реалистического искусства.

    Вспомним хотя бы некоторые произведения последних лет – Одиннадцатую симфонию Д. Шостаковича, Патетическую ораторию Г. Свиридова, балеты «Спартак» А. Хачатуряна, «Тропою грома» К. Караева, симфонические опусы Б. Лятошинского, Ш. Мшвелидзе, Я. Иванова. Все это работы, современные не только по своим мыслям, темам, образам; современны их стиль, форма. Развивая классические традиции, авторы этих произведений вносят в мир музыки много своего. Их музыкальный «словарь» включает не только старые, но также и новые «слова» – без них музыкальное творчество превратилось бы в перепевы давно известных мелодий и гармоний.

    Маяковский не похож на Пушкина. Художники Утрилло и Марке пользовались иными приемами, чем, например, Делакруа. Романы Хемингуэя и Ремарка по стилю, композиции, языку трудно сравнивать с прозой Гюго или Бальзака. Читать далее »

    Исследование в музыке

    Наиболее полно исследована русская классическая музыка. За последние годы пополнилась наша «Глинкиана», изданы работы и материалы, посвященные Римскому-Корсакову, Чайковскому, Бородину, Рахманинову, Глазунову. Проблемы русского музыкального фольклора продолжают разрабатывать Е. Гиппиус, В. Беляев и другие музыковеды. Возрос научный интерес к зарубежной музыкальной культуре, особенно к музыке славянских стран (укажем на работы И. Бэлзы о музыке Чехословакии и Польши).

    Наметились сдвиги и в музыкознании ряда республик. Сборники музыкально-критических работ и другие музыковедческие книги вышли на Украине, в Белоруссии, Грузии, Армении, Латвии, Узбекистане, Казахстане.

    В 1960 году закончился жизненный путь А. Альшванга, одного из крупнейших представителей советской музыкальной науки. Воспитанник Киевской консерватории, он в 1914 году был сослан «за неблагонадежность» в Олонецкую губернию. По возвращении из ссылки вел нелегальную педагогическую работу на курсах для рабочих. В советские годы А. Альшванг широко развернул свою научную, педагогическую и общественную деятельность. Он сочетал блестящий талант музыканта-ученого с огромной эрудицией в различных областях литературы, искусства, Читать далее »

    Развитие украинского симфонизма в послевоенные годы

    Украинское оперное творчество сохраняло и приумножало свои положительные качества в послевоенные годы. Но верность традициям, близость народному искусству не исключают, а предполагают новаторские искания. В данном случае речь идет о новых оперных формах и приемах. Сочетать накопленный творческий опыт со смелым движением вперед, к новым берегам – такова задача, стоящая перед коллективом композиторов республики.

    Украинское симфоническое творчество сложилось в советское время. Композиторы Украины написали большое количество симфонических произведений – симфоний, сюит, различных оркестровых пьес. Значительное развитие получил в республике программно-картинный эпический симфонизм. Из опусов последнего периода к этой области творчества относится, например, сюита «Памяти Леси Украинки» А. Штогаренко. Красочные картины народной жизни воссоздал в «Украинской карпатской рапсодии» молодой композитор Л. Колодуб, несколько лет назад окончивший Харьковскую консерваторию.

    Композиторы Украины не ограничиваются бытовыми зарисовками. Они обращаются к важнейшей теме современности, теме труда, преобразующего и природу, и людей. О вдохновенном труде советского народа, о коммунистическом строительстве повествуют Читать далее »

    Композиторы Украины в послевоенные годы

    Украинские композиторы и музыковеды провели огромную работу по собиранию, изучению и публикации фольклора.

    Оперный жанр занимает в украинской музыке особо важное место. Это обстоятельство связано с расцветом украинского вокального искусства; вспомним, сколько превосходных певцов – народных и профессиональных – родилось на земле Украины! Украинская музыкальная классика – это прежде всего оперы; некоторые из них («Наталка-Полтавка», «Запорожец за Дунаем») пользуются исключительной любовью народных масс.

    В советские годы оперные произведения создавали наиболее известные украинские композиторы: Б. Лятошинский, К. Данькевич, Ю. Мейтус, Г. Майборода и другие. В оперном творчестве Советской Украины преобладает вокальное мелодическое начало, широкое эмоциональное пение, сольное и хоровое. Украинские оперы глубоко национальны как по характеру образов, так и по складу музыкальной речи.

    За последние годы композиторами Украины создан ряд новых крупных музыкально-сценических произведений. Некоторые из них исполнялись на третьей декаде литературы и искусства, состоявшейся в Москве в 1960 году. Декада эта прошла с большим успехом. Москвичи увидели новые украинские оперы и балеты, познакомились Читать далее »