амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘История развития’

    Выдающиеся представители современного музыкального искусства

    Легкая музыка должна быть действительно легкой и в то же время художественной. Сделать ее такой возможно лишь при деятельном участии советских композиторов.

    Много вдохновенных произведений написали за последние годы А. Хачатурян и Д. Кабалевский. Остановимся подробнее на их творческом пути.

    Среди выдающихся представителей современного музыкального искусства почетное место принадлежит Араму Ильичу Хачатуряну, крупнейшему армянскому композитору, творчество которого получило всесоюзное, а затем и мировое значение.

    А. Хачатурян стал основоположником некоторых важнейших жанров армянской музыки, создал первый армянский балет, первую армянскую симфонию, первые армянские концерты для инструмента с оркестром. Его творчество – новый этап истории музыкального искусства Армении. Композитор широко раздвинул рамки армянской музыки, внес в нее новое содержание, новые стилистические приемы. Основываясь на музыкальном искусстве родного народа, Хачатурян обращался также к музыке других народов Кавказа. Он новаторски развивал традиции русской музыкальной классики и прежде всего русской музыки о Востоке. Многое почерпнул композитор из творчества современных мастеров – Прокофьева, Равеля. Все это определило многообразие Читать далее »

    Народные оркестры республик Средней Азии

    Большой интерес представляют народные оркестры республик Средней Азии. Руководитель узбекского народного оркестра А. Петросяна на протяжении ряда лет занимался реконструкцией национальных инструментов и достиг больших художественных результатов. Далеко за пределами Казахстана известен народный оркестр имени Курмангазы. Он исполняет «Камаринскую» и «Вальс-фантазию» Глинки, Первую симфонию Бетховена, «В Средней Азии» Бородина, «Серенаду для струнного оркестра» Чайковского, «Славянский танец» Дворжака. В репертуаре оркестра казахские кюйи, пьесы А. Жубанова, Е. Брусиловского, К. Кужамьярова и других казахских композиторов. В 1950 году оркестр с огромным успехом выступал в Китайской Народной Республике, а в 1952 году – в Москве, Ленинграде, Минске, Вильнюсе, Каунасе и Риге.

    Надо надеяться, что наша музыкальная литература в ближайшие годы пополнится большим количеством произведений для народных оркестров, домры, балалайки, баяна и других народных инструментов.

    И еще один род музыкального искусства, требующий особого внимания к себе, – легкая музыка. Это понятие несколько расплывчато. Обычно под легкой музыкой подразумевают развлекательную музыку: пьесы для эстрадных оркестров и ансамблей (в том числе Читать далее »

    Творчество молодых композиторов в послевоенные годы

    Мы часто и справедливо говорим о том, как редко появляются у нас удачные песни, раскрывающие большие, общественно важные темы нашего времени. Песенная героика в значительной мере иссякла. Здесь утвердились штампы, скучная риторичность. Все же можно выделить хорошие песни С. Туликова, молодых московских авторов – А. Холминова, А. Пахмутовой. Они обращаются к большому миру нашей жизни, правдиво запечатлевают его существенно важные черты. Некоторые их песни пользуются заслуженной известностью. Так, например, «Песню о тревожной молодости» А.   Пахмутовой поют по всей стране, поют ее и труженики целинных земель. Хуже обстоит дело с лирикой. В этой области преобладают песни, по содержанию далекие от современности; некоторые из них как будто возникли где-то на другой планете. В художественном отношении – это примеры песенных штампов, банальности, которая нередко приближается вплотную к границе, отделяющей банальность от пошлости, а порой переходит далеко за эту грань. Получила распространение псевдо-лирика, профанирующая тему любви. По сути дела то, о чем говорится в подобных песнях, – не любовь, а мелкий флирт, не страсть, а страстишка, не чувство, а пародия на него. О любви почему-то в песнях говорят с пошловатой усмешкой или же со слезой Читать далее »

    Лучшие образцы советской вокальной лирики послевоенного времени

    В число лучших образцов советской вокальной лирики послевоенного времени вошли тонкие музыкальные романсы З. Левиной (на слова А. Исаакяна, С. Капутикян, О. Шираза и других поэтов). Они охотно исполняются многими певцами и певицами, нравятся слушателям. Заслуживают внимания романсы ленинградского композитора Ю. Кочурова (1907–1952) на слова Пушкина, Тютчева, Гришашвили, Гарнакерьяна – красивые и певучие, но несколько холодноватые. Много работали в этом жанре украинские композиторы Ф. Надененко, Г. Майборода, Б. Лятошинский, Н. Дремлюга. Классик грузинского романса Д. Аракишвили в послевоенные годы создал такие замечательные образцы вокальной музыки, как «Фонтану Бахчисарайского дворца» на слова Пушкина, «Завещание», на слова Казбеги. Отметим превосходные романсы А. Мачавариани «Позабудь печаль, не горюй» на слова Г. Леонидзе, «Синий цвет» на слова М. Бараташвили; самобытные романсы А. Чимакадзе, Р. Габичвадзе. Есть достижения в романсовом творчестве композиторов других республик.

    Заметное место в концертном репертуаре занял ряд новых вокальных циклов. Мы говорили выше о вокальном цикле Шостаковича «Из еврейской народной поэзии», о циклах Свиридова. Упомянем цикл Кабалевского «Сонеты Шекспира» (перевод С. Маршака), вокально-симфонический Читать далее »

    Мусу Джалиля – татарский поэта-героя

    Мы никогда не забудем Мусу Джалиля – татарского поэта-героя, поднявшего знамя антифашистской борьбы во вражеском логове. Не забудутся его пламенные стихи из «Моабитской тетради».

    Родившейся под сводами самой страшной тюрьмы, какую только можно себе представить. Для Жиганова поэт Джалиль не только легенда, но и живой человек, товарищ по работе. На его либретто композитор написал две оперы.

    «Мужественным борцам за мир» посвятил Жиганов оперу «Джалиль».

    Бессметный образ поэта здесь почти все время на первом плане (это придает произведению черты монодрамы). Другие персонажи показаны силуэтно, они существуют, поскольку без них нельзя было бы вести сценическое повествование о главном герое. С ним связаны лучшие по музыке страницы произведения. Преобладающая роль в драматургии оперы принадлежит монологу – лирическому высказыванию. Не отказываясь от национального пятиступенного звукоряда (пентатоники), композитор не замыкается в нем, осваивая стилистику европейского мелоса, общераспространенной гармонии. Это положительная, прогрессивная черта творчества Жиганова.

    Обращаясь к революционному прошлому, советские композиторы уже много раз останавливались на событиях Читать далее »