амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘История развития’

    Современная тема в творчестве композиторов

    Говоря о состоянии советского музыкального творчества, надо иметь в виду два обстоятельства. У нас есть крупные достижения, они радуют всех, кто любит музыку. Вместе с тем наше творчество еще не перешагнуло новый рубеж, который оно должно перешагнуть, не достигло нового качественного уровня, которого оно должно достигнуть.

    Отдельные крупные удачи в области оперного жанра не могут затушевать тот факт, что с оперой дела у нас обстоят не вполне благополучно.

    Чего же недостает многим нашим операм? Прежде всего – современности.

    Современная тема – редкий гость на оперной сцене. Историческая тематика (борьба против феодального гнета, освободительные движения далекого прошлого) по-прежнему занимает в оперном творчестве непомерно большое место. В то же время у нас до сих пор почти нет удачных опер о послевоенной жизни советских людей.

    Советским оперным композиторам обычно больше удавалось отображение военных периодов истории Советской страны. Значительно менее сильными получались оперы, рисующие мирную жизнь советского народа, его повседневный героический труд. Военная тема несет в себе волнующе сильный конфликт, толкает композитора на путь острой музыкально Читать далее »

    Жанр песенно-хорового цикла

    В жанрах песенно-хорового цикла, песенной кантаты много работал В. Сорокин (Ленинград). Узбекскому композитору С. Юдакову принадлежит сюита «Мирзачуль» на слова Г. Гуляма об освоении «голодной степи». Первоначально она была написана для солистов, хора и оркестра узбекских народных инструментов. В окончательной редакции автор заменил народный оркестр симфоническим. Песни из этой сюиты – «Комсомольский марш», «Песня сборщиков хлопка», «Свадьба в Мирзачуле» – получили известность среди жителей Узбекистана.

    Еще в 30-е годы делались первые попытки создать крупные произведения о труде советских людей. Музыка этих произведений – во многом надуманная или же поверхностно иллюстративная – не имела успеха. Задачу эту успешно решили Шостакович в «Песне о лесах», Арутюнян в «Кантате о Родине», Макаров в сюите «Река-богатырь», Юдаков в сюите «Мирзачуль».

    Россия когда-то славилась искусством хорового пения a cappella (без сопровождения). Прекрасные традиции этого искусства со временем были почти утрачены. Надо приветствовать появление таких сочинений, как хоры a cappella Шебалина, написанные со знанием средств хорового стиля. Хор «Зимняя дорога» на слова Пушкина вошел в репертуар не только профессиональных, но и самодеятельных Читать далее »

    Недостатки ораторий и кантат послевоенного периода

    Многие оратории и кантаты послевоенных лет оказались не жизненными (несмотря даже на актуальность тематики); их быстро и заслуженно забыли. Именно в этом жанре особенно сильно сказались влияния культа личности, «теории бесконфликтности» со всеми вытекающими отсюда последствиями. Наиболее распространенные недостатки ораториально-кантатного творчества – декларативность, обилие «общих мест», пристрастие авторов к «ходовым», «проверенным» средствам и приемам, которые кочуют из одного произведения в другое, рыхлость музыкальной драматургии – произведение распадается на отдельные картины, не образующие достаточно прочного художественного единства. В некоторых кантатах сегодняшняя жизнь рисуется как безмятежная идиллия; все трудности преодолены, все противоречия изжиты. Очень стандартны финальные части ряда кантат – однотипно парадные, громкие, но лишенные настоящего подъема и внутренней силы. Стихи, к которым обращались композиторы, зачастую бледны, не художественны.

    Недостатки, о которых идет речь, проявились в кантатах «Русская земля» В. Дехтерева, «За мир» А. Маневича (слова А. Чепурова). Последнее произведение заключает в себе также существенные технические изъяны. Только нетребовательностью Читать далее »

    Развитие советской музыкальной культуры в послевоенный период

    Развитию советской музыкальной культуры в послевоенный период мешали отрицательные явления, порожденные культом личности. Его воздействие на музыкальное искусство стало весьма ощутимым.

    Этот вопрос нельзя сводить лишь к тому факту, что все больше писалось произведений, где Сталин и его деятельность безудержно восхвалялись. Речь должна идти о более глубоких и разнородных влияниях культа личности, влияниях, сказавшихся в творчестве, эстетике, критике, деятельности творческих организаций. Возникли произведения, авторы которых стремились обходить конфликты и противоречия современной действительности, а также исторического прошлого. Усилилась дурная тенденция – по возможности затушевывать отрицательные стороны жизни или говорить о них шепотом. Осужденная впоследствии партией «теория бесконфликтности» толкала писателей, драматургов, композиторов на путь обескровленного, внешне парадного искусства и была несовместима с подлинно реалистическими принципами. В такой атмосфере чахнул и почти сходил на нет жанр сатиры. О том, как понимали сатиру и вообще критику сторонники «бесконфликтности», сказано в стихотворении, отрывок из которого однажды цитировал А. И. Микоян:

    …Нам нужны подобрее Щедрины и такие Гоголи, Читать далее »

    Развитие ораториально-кантатного творчества

    Советское ораториально-кантатное творчество развивалось в тесной связи с творчеством симфоническим. Один из примеров этого – оратория Прокофьева «На страже мира» (1950, слова С.            Маршака). Ее драматургия построена на подчеркнуто конфликтном столкновении музыкально-литературных образов (воспоминание о минувшей войне, о Сталинградской битве, картины восстановления и нового подъема, мирная жизнь – школа, урок русского языка, колыбельная, происки поджигателей войны, праздничное шествие борцов за мир). Через всю ораторию проходят «сквозные» темы. Первая тема выражает торжество жизни над смертью. Вторая тема – мягкая и светлая, – следуя непосредственно за первой, дополняет ее. В ней – ощущение тишины, спокойствия, счастья, которое заслужили простые люди. Эти образы – музыкальная сердцевина оратории. Они воспринимаются как органическое слияние героики и лирики, могучего порыва и теплого, задушевного чувства.

    В оратории Шостаковича «Песнь о лесах» (1949, слова Е. Долматовского) тоже есть сквозная тема. Она появляется много раз, целиком и в отрывках, изменяя свой облик. Вместе с тем здесь отчетливо выступает сюитный принцип строения – смена контрастных частей-картин.

    Авторы ораторий и кантат широко Читать далее »