амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘История развития’

    Ошибки журнала «Советская музыка»

    Много ошибок в послевоенный период допустил журнал «Советская музыка». Укажем, в частности, на большую статью М. Коваля о Д. Шостаковиче, которая почти полностью зачеркивала творчество этого композитора.

    Не все обстояло благополучно и в области мастерства. Наряду с блестящими по мастерству произведениями имело еще место творчество технически беспомощное, дилетантское. «Со всей прямотой надо признать, – писал Д. Кабалевский, – что в нашей творческой организации – в Союзе композиторов – вопросам мастерства уделялось совершенно недостаточное внимание. Более того, до последнего времени эти вопросы фактически были сняты с повестки дня под влиянием ложного взгляда, будто сначала нужно закончить борьбу с формализмом, а потом уже заняться проблемами художественного мастерства. В этом сказалось непонимание того, что подлинный реализм немыслим без высокого мастерства, что борьба за реализм является одновременно и борьбой за мастерство». Кабалевский указывал, что произведения неполноценные, технически слабые нередко «выдавились за произведения мастерские». В качестве примеров он ссылался на трио Б. Мокроусова, кантату «Родные поля» Е. Светланова, Третью симфонию Е. Тикоцкого. Особенно медленно и трудно шел процесс овладения Читать далее »

    Первые Послевоенные Годы (1 945– 1953)

    Отгремели залпы победного салюта, и советский народ вернулся к мирному, созидательному труду. Партия поставила перед страной задачу – в кратчайшие сроки восстановить все разрушенное войной и двигаться вперед по пути к коммунизму.

    Уже первые послевоенные годы ознаменовались крупными достижениями на трудовом фронте. Все больше увеличивалась мощь нашей родины, рос ее международный авторитет.

    Несмотря на отдельные удачи и достижения, музыкальное творчество отставало от требований, предъявляемых партией, народом. Связь музыки с жизнью заметно ослабла. Снизилась общественная «температура» музыкального искусства, притупилась его социальная острота. Большие произведения, посвященные современным темам, появлялись сравнительно редко, их идейно-художественный уровень далеко не всегда был достаточно высок. Медленно, с огромными трудностями развивались музыкально-театральные жанры, особенно опера. Идеи и образы нашего социалистического «сегодня» почти не получали воплощения в произведениях для музыкального театра. Затормозилось развитие программной музыки. Композиторы почти не писали для хора, оркестров народных инструментов. Мало было написано удачных романсов, популярных инструментальных Читать далее »

    Книга «Русская музыка от начала XIX века»

    Соприкосновение с Мусоргским многое дало Асафьеву в смысле преодоления его эстетического идеализма. Мусоргский своей музыкой, своими поисками неприкрашенной правды как бы отрезвил Асафьева, помог ему обеими ногами стать на твердую землю.

    Ряд верных высказываний, метких характеристик содержит в себе книга Асафьева «Русская музыка от начала XIX века». Это первое выдающееся советское исследование развития русской музыкальной классики. Несмотря на отдельные ошибочные положения, оно свидетельствовало об идейном росте ее автора.

    Асафьев на протяжении ряда лет разрабатывал свое учение об интонации. Оно лежит в основе его понимания музыкальной формы. По Асафьеву форма – это не застывшая схема, но живой поток музыки, «процесс интонирования» (с этим определением тесно связана асафьевская трактовка понятия «симфонизм»). В работах Асафьева, посвященных этой проблеме, немало спорного, не вполне выясненного и разработанного. Это не умаляет важности многих мыслей и наблюдений ученого.

    Лучшие асафьевские труды написаны индивидуально ярким, образным языком. Асафьев стремился говорить о музыке как художник, говорить так, чтобы слова передавали хотя бы частицу ощущения, вызываемого Читать далее »

    Итоги развития музыкального творчества

    О музыке Украины, Грузии, Армении, Азербайджана говорилось неоднократно. Композиторские кадры этих республик заметно выросли. После воссоединения украинских земель в едином Советском государстве (1939 г.) семья композиторов Украинской республики пополнилась композиторами западных областей. Советская аудитория впервые услышала музыку С. Людкевича, крупного мастера, еще до революции создавшего монументальную кантату-симфонию «Кавказ» на слова Т. Шевченко.

    Белорусское профессиональное музыкальное искусство возникло после Октября. В предвоенные годы в республике были уже и оперный театр, и консерватория, и филармонические музыкальные коллективы (симфонический оркестр, оркестр народных инструментов, хоры). Композиторы Белоруссии работали во всех основных музыкальных жанрах. Большая работа велась в области фольклористики.

    Началась война. Земля горела под ногами гитлеровских бандитов, вторгнувшихся в Белоруссию. Республика стала краем партизан. Их подвиги незабвенны. В творчестве белорусских композиторов (они переселились тогда в Москву, Свердловск, Саратов) доминировала патриотическая, партизанская тематика. Помимо оперы Е. Тикоцкого «Алеся», она воплотилась в симфонических произведениях Читать далее »

    Деятельность Б. В. Асафьева периода Великой Отечественной Войны

    Когда началась Великая Отечественная война, Асафьев не покинул Ленинграда. Невероятно тяжелые условия блокады должны были, казалось, погасить или свести к минимуму его работоспособность. В действительности же деятельность Бориса Владимировича приобрела необычайный размах. Мало найдется музыкантов, которые и в обычных, мирных условиях работали бы столь продуктивно, с таким невероятным энтузиазмом.

    С сентября 1941 года Асафьеву пришлось жить в артистической уборной театра имени Пушкина. В театре обитали также

    В. Софроницкий, А. Каменский, артисты оперы и драмы. Здесь – без инструмента, без библиотеки – Борис Владимирович развернул свою плодотворную деятельность. К ноябрю 1941 года он уже написал ряд произведений, прямо или косвенно отражавших то памятное время.

    Особое место среди асафьевских работ принадлежит монографии о Глинке (единственная музыковедческая работа, удостоенная Государственной премии). Она всесторонне освещает жизненный и творческий путь великого композитора. Решительно возражая против различных искажений биографии Глинки, против имевших в прошлом место попыток принизить его историческое значение, Б. Асафьев дает портрет гениального художника, нарисованный Читать далее »