амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Известные композиторы’

    Творчество Д. Кабалевского

    Центральное место в творчестве Д. Кабалевского занимает современная советская тема. Он говорит языком музыки о революционной борьбе, о простых советских людях–героях Великой Отечественной войны, о чудесной нашей молодежи. Его музыка сочетает лирическую взволнованность и напряжение трудной, порой тяжелой борьбы, солнечный свет и грозовой сумрак ненастья. И хотя в музыкальной палитре композитора преобладают светлые, радостные тона, было бы неверно предположить, что его художественный кругозор не вмещает отрицательных жизненных явлений, противоречий и конфликтов современной действительности. Если в ряде своих произведений Кабалевский выступал как певец радости, счастья, то в других он запечатлел глубину человеческого горя, страдания, ненависти к нашим врагам. Он автор многих беспечно веселых, порой шутливых песен, кипуче-жизнерадостного скрипичного концерта; но им же созданы трагедийный образ смерти-чумы в «Брюньоне». картины героической борьбы советских людей против фашистских варваров в «Семье Тараса».

    Огромное значение для Кабалевского имеют традиции оперной драматургии и симфонизма Чайковского, традиции Мусоргского. Много ценного почерпнул он в творчестве своего учителя Мясковского, в творчестве Прокофьева. Читать далее »

    Музыка к фильмам А. Хачатуряна

    Принцип концертности, соревнования выражен А. Хачатуряном очень рельефно. Он уверенно противопоставляет маленькую, скромную по силе звука скрипку своему полнозвучному, яркому оркестру. Сольная партия настолько колоритна, выигрышна, что вполне может противостоять оркестровой массе. Композитору нет нужды затемнять блеск оркестровки–все равно сольная партия не поблекнет, не растворится в оркестровом море. Порою наиболее виртуозные инструменты оркестра точно бросают вызов скрипке: кто кого? Так в финале флейты соревнуются со скрипкой в исполнении вихревых фигураций. Во второй части кларнет присоединяет к пению скрипки свои причудливые фиоритуры. Интересно начало каденции (первая часть): скрипка и кларнет, повторяя друг за другом узорчатые пассажи, словно хотят переспорить друг друга. Затем кларнет, признав себя побежденным, умолкает, уступив «право голоса» основному, солирующему инструменту.

    Хачатурян написал также музыку к фильмам «Пепо», «Зангезур», «Сад», «Салават Юлаев», музыку к пьесам «Макбет» Шекспира, «Валенсианская вдова» Лопе де Вега, «Маскарад» Лермонтова.

    В музыке к «Маскараду» композитор сумел на время отрешиться от своего национального стиля и написать ряд русских по национальному колориту фрагментов. Читать далее »

    Скрипичный концерт А. Хачатуряна

    По сравнению с фортепианным, скрипичный концерт более полно выражает лирико-мелодическое начало. Вторая тема первой части очень напевна и поэтична. Большое мелодическое богатство содержит в себе вторая часть. Мы находим в ней качества, присущие лирике Хачатуряна: страстность, чувственность, «знойность». Все это сочетается с той благородной возвышенностью, которой была отмечена и начальная тема второй части фортепианного концерта. Раздумчивые, сдержанные фразы вступления сменяются скрипичной кантиленой в характере очень медленного, плавного вальса.

    Блестящий, искрометный финал отличается колоритностью, изобразительностью, отчасти даже программностью. Кажется, будто перед нами развертываются картины карнавала. Как в вихре, проносятся танцующие пары, звенит смех, льется песня, сверкают карнавальные огни. Вихревое (дух захватывает!) движение пронизывает всю эту часть. Оно выражено ритмами быстрого танца, пассажами, фигурациями скрипки, создающими ощущение головокружительного полета. Главная тема – легкая как воздух – возвращается вновь и вновь, каждый раз внося в музыку особенную веселость и вместе с тем непринужденный тонкий юмор.

    Но, как ни велика в финале роль виртуозности, и в эту часть Читать далее »

    Фортепианный стиль А. Хачатуряна

    Виртуозность и некоторая импровизационность фортепианного стиля предопределили ту особенную роль, которая принадлежит в концерте каденциям солирующего инструмента. Это большие сольные эпизоды без участия оркестра. Весьма значительную по своим размерам каденцию мы находим в первой части; еще больше каденция в финале, где она заменяет собой разработку. Содержание этой финальной каденции весьма разнообразно, богато смелыми контрастами: патетическая декламация и причудливый восточный напев, внезапные вспышки энергии и таинственные шелесты, шепоты. Некоторые эпизоды напоминают импровизации ашуга.

    В своих поисках виртуозного фортепианного стиля Хачатурян в известной мере опирался на традицию балакиревского «Исламея», где воплощению образов Кавказа в очень большой степени способствует использование красочных и технических возможностей инструмента.

    При всех своих бесспорных достоинствах концерт не свободен от чрезмерной изысканности, обилия украшающих деталей (этот недостаток сказывается, например, в фортепианном изложении второй темы первой части). В крайних частях порой ощущается рыхлость формы, фрагментарность изложения.

    Еще больших творческих результатов достиг композитор Читать далее »

    Творчество А. Хачатуряна

    Вторая половина 30-х годов – время расцвета творчества А. Хачатуряна. Он пишет фортепианный концерт, скрипичный концерт, симфоническую Поэму о Сталине, для оркестра и хора, балет «Счастье», на основе которого впоследствии возник балет «Гаянэ».

    В разделе о симфонической музыке 30-х годов мы отмечали, что Хачатурян раскрыл тему счастливой, солнечной жизни, завоеванной советским народом. И фортепианный и скрипичный концерты – царство света, ничем не омраченной радости. В них решительно отсутствуют такие чувства, как скорбь, тоска, меланхолия, не говоря уже о трагизме. Пафос жизнелюбия насыщает и симфоническую поэму. Музыка Хачатуряна покорила слушателей богатством творческой фантазии, силой художественного темперамента, обилием сочных красок. Есть что-то рубенсовское в колоритности названных произведений. Композитору присуща творческая щедрость; его никогда нельзя упрекнуть в том, что он пишет бледно, бесцветно.

    Национальный характер музыки Хачатуряна сказался не только в мелодической основе его симфонии, концертов, балета, но и в приемах изложения музыкальных мыслей, в симфоническом развитии, разнообразной, причудливой ритмике, оркестровке.

    Один из ярчайших образцов стиля Хачатуряна Читать далее »