амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Известные композиторы’

    Патриотическая тема в творчестве Г. В. Свиридова

    Патриотическая тема в послевоенные годы получает особенно глубокое воплощение. В «Стране отцов» все насыщено беспредельной любовью к родной земле, «древним развалинам башен и стен», горным кручам, зеленым долинам. Одна из частей называется «Дым отечества». Невольно вспоминаешь Грибоедова:

    И дым отечества нам сладок и приятен!

    «Герои отцы» завещали своим сынам и внукам, не щадя жизни, защищать от врагов родной край. Эта мысль проходит через ряд частей цикла (Пролог, «Долина Сално», «Бранный клич», «Сестре», Эпилог). Величаво-могучие образы силы народной отмечены огромной экспрессией, суровым пафосом борьбы. А сколько поэтического аромата, беззаботной радости, счастья в части «Дым отечества» – о возвращении к родимому крову.

    Свиридов пользуется иногда специфически армянским музыкальным материалом. Вместе с тем мы явственно ощущаем русскую музыкальную основу цикла. Так, «Долина Сално» по своей концепции и некоторым приемам перекликается с гениальной балладой Мусоргского «Забытый».

    Вокально-симфоническая поэма «Памяти Сергея Есенина» разнообразна по содержанию. Композитор взял различные есенинские стихи, начиная от самых ранних и кончая поздними. Перед нами проходят картины русской Читать далее »

    Музыкальные построения Г. В. Свиридова

    У Г. В. Свиридова обычно не найдешь особенно сложных музыкальных построений. Он тяготеет к прозрачности, иногда графичности изложения, экономии выразительных средств, лаконизму. Не прибегая к сложностям, Свиридов умеет быть новым, свежим, говорить по-своему об известных уже вещах. А говорит он о многом и разном. Что общего между Бернсом, Исаакяном, Есениным и Маяковским? У Свиридова, впрочем, общее есть: оно в очень глубинном, могучем и трепетном ощущении родины, родной земли, будь то бернсовская Шотландия, выжженные солнцем горные склоны Армении, воспетые Есениным рязанские поля и перелески или, наконец, Советская Россия.

    Вокальный цикл на стихи Роберта Бернса (перевод С. Маршака) написан для баса и фортепиано. Почти в каждой части цикла явственно ощущается жанровая песенная основа: народные, демократические интонации, куплетность, вариационность. Заметна связь с шотландскими песнями Бетховена (особенно близка к ним четвертая песня свиридовского цикла – «Робин»), Порой намечаются связи с традициями песен Шуберта. Размышления поэта о жизни, о молодости и старости, образы большой, чистой любви, картины быта, народный юмор, дерзкий вызов «сильным мира сего» – все это нашло художественно Читать далее »

    Алексей Давидович Мачавариани

    Советский балет все более становится искусством глубоких мыслей, больших сильных чувств, жизненно правдивых образов. Незабываемым событием явилась постановка балета «Отелло» А. Мачавариани.

    Нам уже приходилось упоминать имя Алексея Давидовича Мачавариани (род. в 1913 году), большого мастера, тонкого музыканта. Он воспитанник Тбилисской консерватории (окончил в 1936 году), где занимался у С. Бархударяна и П. Рязанова.

    Как часто, говоря о том или ином композиторе, нам приходилось отмечать: работал в таком-то театре. Театр в большой мере способствовал творческому развитию ряда советских композиторов. А. Мачавариани в этом смысле не составляет исключения. Он писал музыку для Тбилисского театра музыкальной комедии. Одновременно сочинял вокальные, фортепианные, симфонические произведения.

    А. Мачавариани – композитор-симфонист. Он обращался к жанру программной симфонической поэмы. Назовем его поэму «Мумли мухаса» («Дуб и мошкара»), связанную с грузинской патриотической песней. Эго произведение сочинено в 1939 году. Позже появляются концерты – фортепианный и скрипичный; симфония, оратория «День моей родины».

    Так же, как и многих других грузинских композиторов, А. Мачавариани привлекали Читать далее »

    Георгий Васильевич Свиридов

    Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998) выдвинулся в послевоенные годы на  первый ряд мастеров советской музыки. Его родной город –  Фатеж (Курская губ.). Он окончил Ленинградский центральный музыкальный техникум по классу сочинения М. Юдина, затем Ленинградскую консерваторию, где занимался у П. Рязанова и Д. Шостаковича. Свиридов пробовал свои силы в разных жанрах: писал музыкальные комедии («Настоящий жених», «Раскинулось море широко», «Огонькн»), симфонические произведения (симфония, два фортепианных концерта), произведения для камерных ансамблей, для фортепиано, романсы, песни, музыку к драматическим спектаклям и кинофильмам («Поднятая целина», «Пржевальский», «Великий воин Албании Скандербег»). Из его более ранних работ выделилось трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1945, вторая редакция 1955).

    Довольно долго Свиридов не мог «найти себя», творчески самоопределиться. Даже лучшие его сочинения не становились музыкальными «событиями». Возможно, это происходило потому, что композитор не нашел еще «своих жанров».

    50-е годы – начало расцвета творческой деятельности Свиридова. Он создает известные вокальные циклы – «Страна отцов» на слова А. Исаакяна и песни на стихи Р. Бернса. Читать далее »

    Произведения Д. Шостаковича

    После Первой симфонии в творчестве Шостаковича наступил период творческих поисков, экспериментов, достижений и неудач. Композитор пишет Вторую симфонию – «Посвящение Октябрю», Третью симфонию – «Первомайскую», оперу «Нос» по Гоголю, балеты «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей», Первый фортепианный концерт, 24 прелюдии для фортепиано. В некоторых из этих произведений сказались модернистские влияния. Глубокими противоречиями отмечена опера «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову. Композитор хотел создать оперу-трагедию о судьбе русской женщины, погубленной «темным царством», старой Русью купцов, полицейских, обывателей. Шостакович писал о своем стремлении «всячески оправдать» героиню оперы, купчиху Катерину Измайлову, превратить ее из представительницы «темного царства» в «луч света».

    В «Леди Макбет Мценского уезда» отрицательно сказалось натуралистическое воспроизведение грубости, пошлости, зверства. Наряду с мрачно-патологическим отображением насилий, убийств большое место занимает преувеличенная карикатурность, далекая от подлинно реалистической сатиры.

    Нельзя обойти молчанием положительных качеств, присущих лучшим страницам оперы. Последняя ее картина – путь на каторгу – потрясает своим трагизмом. Читать далее »