амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Известные композиторы’

    Творческий путь Д. Шостаковича

    Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Петербурге. Его отец, инженер-химик, принадлежал к числу близких сотрудников Д. И. Менделеева. Мать до замужества училась в консерватории. Десяти лет мальчик начал заниматься игрой на фортепиано, сначала под руководством матери, затем в музыкальной школе И. Глассера. Одиннадцати лет он стал сочинять.

    Осенью 1919 года Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию. Там он учился по классу фортепиано у А. Розановой, а затем у Л. Николаева. Юному музыканту было тринадцать лет, когда с его сочинениями познакомился Глазунов и посоветовал заниматься по композиторской специальности. В этой области учителями Дмитрия Дмитриевича были Н. Соколов и М. Штейнберг.

    Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано и по классу композиции. Его дипломной работой была Первая симфония. Шумный успех этого произведения сначала в СССР, затем в зарубежных странах отметил начало творческого пути молодого, ярко одаренного композитора.

    Мы уже говорили, что Первая симфония проникнута ощущением молодости, нашей кипучей жизни, устремленной вперед, к будущему. Очень характерна главная тема первой части – энергичная, собранная. Она насыщает эту часть Читать далее »

    Музыкальный язык Д. Шостаковича

    Музыкальный язык Д. Шостаковича дает примеры и большой простоты и большой сложности. Очень просты мелодии и гармонии его песен, оперетты «Москва, Черемушки», произведений ораториального жанра, Второго фортепианного концерта, значительной части киномузыки. Гораздо сложней язык некоторых его симфоний, квартетов. Трудно поверить, что Шостакович является автором таких не похожих друг на друга произведений, как, например, трагически накаленная Восьмая симфония с ее терпкими, грозными звучаниями, резко диссонантными сплетениями различных мелодических линий-голосов и оратория «Песнь о лесах», простая, певучая музыка которой словно излучает радостный солнечный свет. Внимание композитора привлекали разнообразнейшие темы и образы – трагического, героического и комедийного плана. Это определило разнообразие его выразительных средств.

    Вслед за Прокофьевым Шостакович строил мелодии-темы на широких скачках («бросках»), падениях и взлетах мелодической линии. Обилие в мелодии внезапных поворотов, «углов», неустойчивых звуков обостряет музыкальный язык композитора. Важные черты стиля Шостаковича – применение необычных ладов, сложного многоголосия, в котором линии-голоса обладают большой самостоятельностью, Читать далее »

    Д. Д. Шостакович

    Имя Шостаковича прогремело на весь мир. Мы гордимся тем, что в нашей стране живет и работает композитор, обладающий столь могучим дарованием.

    Шостакович-художник – весь в современности. Он крайне чутко и остро откликается на события нашей жизни. Его музыке менее всего свойствен тон объективно спокойного эпического повествования. Композитор не наблюдает жизнь со стороны, но с волнением, а часто и с душевной болью переживает события, свидетелем и участником которых ему довелось быть. Почти в каждое крупное сочинение Шостакович вкладывает очень много своего, личного. Социально значительная тематика его творчества неотделима от глубоко личных, индивидуальных мыслей и чувств. Она раскрывается композитором с необычайной страстностью, получает субъективно острое преломление. Монументальность, мощный драматический пафос соединены в его музыке с камерной интимностью высказывания. Шостакович мыслит как оратор, пламенный трибун, острый публицист; но как часто его музыкальное повествование становится трепетно-лирическим, образы приобретают особенную тонкость, хрупкость.

    Шостаковича, скорее чем какого-либо другого современного композитора, можно назвать симфонистом-драматургом. Во многих его симфониях Читать далее »

    Достижения С. Прокофьева

    К числу замечательных достижений С. С. Прокофьева и всей советской музыки надо отнести балет «Ромео и Джульетта», оперы «Семен Котко» по повести В. Катаева и «Обручение в монастыре» по пьесе «Дуэнья» Шеридана, кантату «Александр Невский», Второй скрипичный концерт, симфоническую сказку «Петя и волк» для чтеца с оркестром. Композитор много работал для кино. Напомним его музыку к фильму «Поручик Киже» (из этой музыки автор сделал оркестровую сюиту). Работа над музыкой к фильму «Александр Невский» положила начало плодотворному сотрудничеству Прокофьева с кинорежиссером С. Эйзенштейном.

    Прокофьев возродил лучшие качества, присущие ему как художнику в молодые годы. Вместе с тем он шагнул далеко вперед. Его творчество наполнилось глубокими идеями нашего времени, оно стало содержательней, человечней. С огромным вдохновением и мастерством воплотил композитор образы героического прошлого русского народа и советской действительности. Он решил труднейшую задачу – раскрыть тему бессмертной трагедии Шекспира средствами балетной музыки. Гротеск, ирония, насмешка уже не увлекали композитора в такой мере, как раньше. Важнейшие линии, по которым теперь развивалось его творчество,– линия народно-эпическая и линия лирико-драматическая, Читать далее »

    Жизненные ценности С. Прокофьева

    Молодого Прокофьева иногда сравнивали с Маяковским. Но поэзия Маяковского, несмотря на футуристические увлечения, уже тогда заключала в себе социальный протест, направленный против буржуазного общества. Бунтарство Прокофьева не было еще подкреплено большими общественными идеями. Композитор еще не преодолел аполитичность, присущую в то время многим деятелям искусства. Отсюда неустойчивость его идейно-эстетических позиций. Прокофьев поддавался модернистским влияниям, которыми отмечены его наиболее «левые» произведения. Здесь отрицательно сказалось творческое общение с Дягилевым и другими апологетами модернизма.

    Впоследствии композитор осознал, как жестоко он ошибся, надолго оторвав себя от Советской страны, от строительства социалистической культуры. Находясь за границей, он некоторое время развивал в своем творчестве то ценное, что было им найдено раньше. Но проходит несколько лет, и Прокофьев начинает испытывать мертвящее воздействие буржуазного общества, буржуазного деградирующего искусства. Среда, в которой он находился, не давала стимулов для создания произведений, наполненных большими мыслями и чувствами. Прокофьевская музыка становится бедней по содержанию. Душевный порыв, живой юмор, лирика уступают Читать далее »