амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Известные композиторы’

    Музыкальный стиль С. С. Прокофьева

    С ранних лет Прокофьева влекло к театральным жанрам, и это влечение у него сохранилось на всю жизнь. Он автор семи опер и семи балетов. Большая часть его симфонических произведений (Третья и Четвертая симфонии, ряд оркестровых сюит) возникла на основе театральной музыки, а также музыки для кино. Другой жанр, имевший для него особое значение,– фортепианная музыка. Первоклассный пианист, он создал для фортепиано пять концертов, девять сонат, ряд пьес, объединенных в циклы.

    Прокофьевский стиль сложился быстро и сразу поразил всех своей новизной, острой характерностью индивидуальных примет. Композитор упорно искал новые интонации и гармонии. Иногда, стремясь ошеломить слушателей, он обрушивал на них целый каскад жестких, диссонирующих звучаний. Прокофьев избегал привычных мелодических оборотов; некоторые его темы лишены певучести, плавности; мелодическая линия разорвана и порой словно вздыблена. Но тот же Прокофьев умел находить певучие и вместе с тем свежие, не банальные мелодии русского склада. Наряду с звуковыми нагромождениями «Скифской сюиты» он пользовался прозрачными, светлыми гармониями («Классическая симфония»). Творческая изобретательность композитора была поистине безгранична. Читать далее »

    Творчество С. С. Прокофьева

    Среди ранних прокофьевских сочинений есть поэма для голоса и фортепиано «Гадкий утенок». Композитор воплотил в звуках чудесную сказку Андерсена об уродливом, всеми гонимом «утенке», который подрос и стал прекрасным лебедем. «Это он про себя написал», – сказал о Прокофьеве Горький, слушая его вокальную поэму.

    Сильные стороны прокофьевского творчества тех лет – душевное здоровье, оптимизм и какая-то первозданная свежесть. Его насквозь земное искусство противостояло символистской мистике и салонной утонченности импрессионизма. Большое место занимал в нем юмор – часто беззлобный, иногда колючий, с оттенком язвительной иронии. Прокофьев отмечал, что после ленинградской премьеры «Трех апельсинов» критики старались установить, над кем смеется композитор – «над публикой, над Гоцци, над оперной формой или над не умеющими смеяться. Находили в «Апельсинах» и смешок, и вызов, и гротеск, между тем как я просто сочинил веселый спектакль». Юмористическая линия прокофьевской музыки проявилась также в балете «Сказка про шута», в фортепианных пьесах (например, в цикле «Мимолетности»),

    У С. С. Прокофьева было также тяготение к образам подчеркнуто драматическим, полным нервной экспрессии и внутренней динамики. Читать далее »

    Сергей Сергеевич Прокофьев

    Пятого марта 1953 года оборвалась жизнь Сергея Сергеевича Прокофьева – одного из крупнейших композиторов нашего времени. Ему принадлежит ряд произведений, ставших классическими образцами советской музыки. Художник-новатор, он создал свой неповторимо своеобразный стиль, создал традиции, получившие плодотворное развитие.

    Место рождения Прокофьева – село Сонцовка (Красное), Екатеринославской губернии (теперь Днепропетровская область). Будущий композитор родился 11(23) апреля 1891 года. Его отец служил управляющим имением Сонцовых, мать играла на фортепиано и была первой музыкальной учительницей сына. Пяти лет Сережа начал сочинять музыку. Еще ребенком он написал оперу, которая исполнялась родными при участии автора.

    В 1902 году Прокофьев по совету Танеева стал брать уроки у Глиэра. Эти занятия многое дали юному музыканту. Тринадцати лет Сережа поступил в Петербургскую консерваторию. В консерватории С. Прокофьев занимался по теоретическим предметам и сочинению у Лядова, по оркестровке у Римского-Корсакова, по фортепиано у Винклера и Есиповой, по дирижированию у Черепнина. Он окончил консерваторию как композитор, как пианист и дирижер. На выпускном экзамене Прокофьев исполнял свой Первый фортепианный Читать далее »

    Интерес композиторов к жанрам оратории и кантаты

    С 1948 года усиливается интерес композиторов к жанрам оратории и кантаты. Именно с этими жанрами связан ряд более или менее удачных попыток решить основные творческие задачи, поставленные перед композиторами самой жизнью. Новые произведения этого рода, как правило, раскрывают наиболее актуальные темы нашей эпохи. Ораториально-кантатная музыка насыщается публицистическим, общественно острым содержанием.

    Наряду с образами Великой Отечественной войны (вокально-симфоническая поэма Г. Жуковского «Славься, Отчизна моя», оратория Ш. Мшвелидзе «Кавкасиони») композиторы отображают послевоенный период. Проявляя оперативность, они порой идут «по горячим следам» событий. В стране начинается «зеленое строительство» лесозащитных полос, и Шостакович создает ораторию «Песнь о лесах». Сооружаются грандиозные волжские гидроэлектростанции, и московский композитор Ю. Левитин пишет ораторию «Огни над Волгой».

    Первым крупным достижением вокально-инструментального симфонизма этого периода была «Кантата о Родине» молодого армянского композитора А. Арутюняна. Она написана с большим темпераментом, горячо, вдохновенно. Композитор нашел простые и выразительные «слова», чтобы рассказать о родной стране, о ее прекрасном народе. Читать далее »

    Произведение А. Бабаджаняна

    Произведение А. Бабаджаняна связано с мыслью о смерти. Но в нем нет места унынию, душевному упадку. Это исповедь сильного духом человека. Высокое этическое начало вносит в музыку возвышенность, внутреннюю гармоничность. Особенно примечательно в этом отношении Andante. Его музыка говорит о том, что вечно будут жить любовь, красота, искусство. Они нетленны. Прекрасное не может погибнуть, и счастлив тот, кто несет в душе своей веру в его бессмертие.

    Тихо плывут величавые гармонии фортепиано. Скрипка в высоком регистре ведет мелодию – как родник чистую, кристально прозрачную.

    Но нельзя складывать оружия! Что бы ни случилось, надо действовать, бороться, жить!

    Финал трио – это уже не родниковый ручей, а бурный водоворот. Поразительна энергия активных, отчасти танцевальных ритмов, которые пронизывают всю часть. С какой-то упрямой настойчивостью, наперекор всему автор утверждает дерзкую волю к жизни. И хотя главная кульминация на лейттеме трагична, мы до самого конца произведения ощущаем огромную внутреннюю силу.

    А. Бабаджанян умело и тонко решил сложную проблему синтеза национальных традиций с традициями русской музыкальной классики. Черты армянской национальной школы проступают в трио очень отчетливо. Читать далее »