амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Декабрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
  • Архивы рубрики ‘Известные произведения’

    Удивительные контрасты музыки Д. Шестаковича

    Музыка страниц Д. Шестаковича – один из самых замечательных примеров программной изобразительности, когда звуки рождают картины, обладающие почти зрительной яркостью. Но композитор не только изобразил события 9 января; он передал их глубокий смысл. Сцена расстрела воспринимается как столкновение народной массы с бездушно жестокой, враждебной народу силой. Здесь выражена идея несовместимости народных интересов, дум и чувств со злой волей самодержавных властителей России. В последующих частях симфонии композитор воплощает прозрение народа, вступающего на путь революционной борьбы.

    Третья часть Одиннадцатой симфонии – траурная – обрамлена мелодией похоронного марша «Вы жертвою пали». Средний раздел, где проходит простая выразительная мелодия (как полнозвучно, вдохновенно поют здесь струнные инструменты!), заключает в себе новую кульминацию. Эта часть по-бетховенски сурова: она выражает не только печаль, но и решимость идти вперед, через смерть и горе, навстречу победе.

    Переход от третьей части к финалу  – один из тех резких контрастов, которые типичны для симфонизма Шостаковича. Замирает мелодия «Вы жертвою пали», и с внезапной силой, громко и уверенно звучит финальная Читать далее »

    Одиннадцатая симфония Д. Шестаковича

    Народ высоко оценил Одиннадцатую симфонию Д. Шестаковича –  1905 год. За это произведение Шостакович был удостоен Ленинской премии. Оно стало новым этапом его творчества и одной из вершин современного музыкального искусства.

    «1905 год» – первая симфония Шостаковича с «объявленной» программой. Если в Седьмой симфонии программа подразумевалась, то здесь она декларирована названием произведения и названиями его четырех частей (они исполняются без перерыва): «Дворцовая площадь», «9 января», «Вечная память», «Набат».

    В первой части изображен Петербург – столица Российской империи. Пустота, холодный простор площади, каменные громады дворца и генерального штаба; далекий военный сигнал, дробь барабана. Главная тема (тема Дворцовой площади) построена на «пустых», как бы застывших гармониях струнных и арфы.

    Далее возникают мелодии песен «Слушай», «Арестант». Их пели русские революционеры в тюремных застенках. Песни эти становятся органической частью музыкального «пейзажа». Да, Петербург – тюрьма, в ней томятся и мысли, и люди революции.

    Музыке первой части свойственна тревожная настороженность; это затишье перед бурей. И мы ждем, затаив дыхание, грядущих событий.

    Вторая часть – «9 января» Читать далее »

    Скрипичный концерт и Десятая симфония Д. Шестаковича

    Скрипичный концерт и Десятая симфония Д. Шестаковича во многом родственны друг другу. Первая часть концерта (ноктюрн), первая и третья части симфонии развивают одну из важных сторон симфонизма Шостаковича. Это симфонические размышления, иногда более спокойные, сосредоточенные, иногда рождающие бурные душевные порывы: в них возмущение, протест – много еще в мире несправедливости! Два скерцо – из скрипичного концерта и из Десятой симфонии – новые варианты гротескных и мрачных образов. Это как бы предостережение. «Люди, будьте бдительны!» Пассакалия (третья часть) концерта и многие эпизоды из Десятой симфонии звучат как напоминание о пережитом горе, о жертвах. В финалах обоих произведений – свет, веселье. Сложное драматическое развитие приводит к победе оптимистического начала.

    Десятая симфония возбудила особенный интерес, вызвала продолжительную дискуссию. Некоторые критические оценки были результатом непонимания особенностей симфонии, тех больших, важных задач, которые поставил перед собою автор. Однако надо признать, что трагические образы первых трех частей выражены более вдохновенно, чем жизнеутверждающие образы финала (нечто подобное имело место и в Восьмой симфонии).

    Десятая симфония – еще один Читать далее »

    Фортепианный цикл Д. Шестаковича

    Огромный труд вложил Д. Шестакович в свой фортепианный цикл – 24 прелюдии и фуги (1950– 1951). В этом произведении есть много принципиально нового. Композитор раскрывает образы, которые раньше не получали в его творчестве столь развернутого и глубокого воплощения. Содержание цикла необыкновенно богато и разнообразно. Высокий трагизм и беззаботное веселье, мощный героический эпос и тонкая нежная лирика – такова шпрота диапазона воплощенных здесь образов. Большое место занимает в цикле эпос, нередко родственный народным сказам, былинам. Некоторые прелюдии по своему образному строю близки к народным сценам из опер Мусоргского, Бородина. Эта народно-эпическая линия цикла представляет особый интерес. Никогда еще образы такого склада не получали в музыке Шостаковича столь глубокого воплощения.

    Эпически мощно, широко звучит прелюдия соль мажор, открывающаяся типичными для стиля Бородина тяжеловесно-богатырскими унисонами. Фактурные приемы, сопоставление регистров передают ощущение пространства, степной шири. Черты былинного повествования есть в фуге фа-диез минор; вся она насыщена декламационными интонациями, ведущими свое происхождение от древних образцов музыкального эпоса.

    Одна из лучших частей Читать далее »

    Музыкальный стиль кантаты «Александр Невский»

    Финал кантаты –  «Въезд Александра Невского во Псков». Прокофьев возвращается здесь к темам русских хоров (как бы реприза). Тема хора «А и было дело на Неве-реке» звучит необыкновенно мощно, выражая победное торжество. Народ приветствует героев-победителей.

    Шел солдат с фронта и вот вернулся в родную свою хату. Четыре года воевал Семен. Наконец-то увидел он свою мать, сестренку Фросю, любимую девушку Софью Ткаченко. В селе установилась Советская власть. И вдруг нагрянули немцы. Они жгут, грабят, вешают матроса Царева. Семен уходит в партизанский отряд. Снова попал он на фронт. Отец Софьи – кулак, бывший фельдфебель, хочет насильно выдать дочь за вернувшегося помещика Клембовского. Котко похищает невесту, но потом сам попадает в руки врагов. Партизаны спасают его от гибели.

    Оперная драматургия Прокофьева во многом не похожа на классическую. На протяжении ряда лет он осуществлял свою оперную реформу, которая находила и убежденных сторонников и ярых противников. Прокофьев хотел по возможности динамизировать оперную форму, насытить ее быстро развивающимся действием без традиционных лирико-созерцательных статичных эпизодов, когда действие останавливается (большие лирические арии, Читать далее »