амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Декабрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
  • Архивы рубрики ‘Известные произведения’

    Опера Ю. Мейтуса «Молодая гвардия»

    Опера украинского композитора Ю. Мейтуса «Молодая гвардия» по роману А. Фадеева (либретто А. Малышко) была закончена в 1947 году (первая редакция). В 1950 году композитор показал вторую редакцию своего произведения. Опера ставилась во многих городах Советского Союза и за рубежом (Прага, Брно, Будапешт, Пхеньян). Ю. Мейтусу удалось создать «коллективный портрет» молодогвардейцев. Наиболее примечательны в опере хоровые сцены, ансамбли. Такова, например, сцена в тюрьме, где звучит боевая песня юных героев.

    Музыка оперы Мейтуса проста, понятна, пронизана отзвуками украинских песен. Но опера не свободна от ряда недостатков. Индивидуальные музыкальные характеристики в ряде случаев бледны (лучше других удался музыкальный образ Ули Громовой). Особенно уязвима характеристика Олега Кошевого. Основные героические черты этого персонажа музыкально почти не выражены. Его предсмертная ария мелодична, но мало соответствует героическому образу Олега. Печальная элегия не передает поразительную силу воли Кошевого, его стойкость и мужество.

    Музыка «Молодой гвардии» неравноценна; ей недостает тонкости, индивидуальной определенности стиля.

    Э. Капп написал первую эстонскую оперу на современный сюжет – «Певец Читать далее »

    Симфоническая и камерная музыка 30-х годов

    Пройдя сложный путь исканий, ошибок и неудач, советский симфонизм 30-х годах вступает в период творческой зрелости.

    Значительно более глубокими, определенными становятся связи симфонической музыки с советской действительностью. Примечательно, что крупнейшие симфонические произведения 30-х годов, несмотря на отсутствие программы, литературного сюжета, убедительно воплощают образы советской эпохи. Этим произведениям присуща современность содержания; она определяет новаторские черты стиля, музыкального языка.

    Еще недавно в советском симфонизме непомерно большое место занимали мрачные, порой болезненные настроения. Ряд новых симфонических произведений проникнут оптимизмом, чувством радости, счастья, завоеванного в нелегкой борьбе. Одно из выдающихся симфонических произведений тех лет  – Пятая симфония Шостаковича – раскрывает тему преодоления препятствий, стоящих на жизненном пути человека. Тема победы жизни над смертью воплощена в Шестнадцатой симфонии Мясковского. Оба композитора выражают не только свои личные переживания; их вдохновляет образ советского народа  – строителя новой, чудесной жизни. Шостакович в финале Пятой симфонии воссоздает картины народных празднеств, шествий. Нельзя не согласиться с писательницей Читать далее »

    Оркестровая часть оратории – «Бой»

    По сравнению с образом героя оратории, образы Устиньи и башкирской девушки кажутся гораздо менее яркими. В лице Устиньи авторы хотели показать достойную подругу Пугачева  – любящую, преданную и смелую женщину. К сожалению, ее песня и ариозо не принадлежат к числу лучших страниц произведения.

    Бледным и даже ненужным получился образ башкирской девушки. Там, где она поет без слов (в хоре «Ночь степная на Узени» и в эпизоде перед сценой предательства), ее пение служит лишь деталью музыкального пейзажа: индивидуальный, характерный образ тут даже не намечен. Песня девушки о Салавате Юлаеве не вытекает из музыкально-драматургического развития оратории. Важная тема дружбы угнетаемых царизмом народов по-настоящему не раскрыта.

    Коваль несравненно лучше владеет вокальными ресурсами, чем инструментальными. Иногда композитор поручал кому-либо сделать оркестровку своей музыки. Это совершенно ненормальное явление (хотя, к несчастью, оно до сих пор еще имеет место в творческой практике некоторых композиторов).

    Показательно, что единственная оркестровая часть оратории  – «Бой»  – неудачна, а между тем ее смысловая роль должна быть велика  – это единственный эпизод, где показано столкновение двух враждебных, борющихся Читать далее »

    Восьмая часть оратории Коваля – «Пугачевский сбор»

    Велико также значение восьмой части оратории Коваля  – «Пугачевский сбор». Это своего рода вече, где пугачевцы окончательно принимаю! решение идти на смертный бой, свергнуть барское иго и в борьбе добыть желанную волю. Композитор показал, как в забитых, запоротых людях, которые еще вчера были темными и бесконечно униженными, пробуждается сознание и прекрасное гордое чувство человеческого достоинства. Теперь они чувствуют себя не рабами, а хозяевами чудесной русской земли, где все создано их трудом и судьба которой в их трудовых руках. «Мы ли да не стали человеки!» Широко, торжественно звучит здесь музыка, в ней необъятность родных просторов, степей, гор, рек и горделивая уверенность народа  – наше дело правое!

    Последняя большая хоровая сцена  – «Казнь Пугачева». Критики единодушно выделяли эту сцену как особенно сильную и захватывающую. Один из ее важных выразительных элементов  – причитания и стоны Устиньи, предваряемые оркестровым вступлением. Мы узнаём хорошо известные интонации, которыми гениально пользовался Мусоргский (Юродивый в «Борисе») и многие другие композиторы. В этих интонациях-стонах  – щемящая боль сердца: холод, стынет земля и душа леденеет. Еще большую роль играют здесь выразительные Читать далее »

    Главные действующие лица в оратории Коваля

    Не случайно оратория Коваля стала преддверием к одноименной опере. Такие части, как «Воля вольная», «Пугачевский обор», «Предательство», «Сцена казни», являются оперными сценами не только по строению литературного текста, но и по музыкальному складу.

    Главное действующее лицо в оратории Коваля  – народ. Народные хоровые сцены (с участием Пугачева или без него)  – наиболее значительные и удачные части произведения.

    Первый хор  – «Ночь степная на Узени»  – большое вступление. Льется тихая, грустная мелодия хора, и в ней слышится вековечное горе, тоска. О тоске, о кручине поет без слов девушка башкирка. Широка степь, потонувшая в ночном мраке, глубоко черное звездное небо. Тишина…. Но это обманчивый покой. Где-то там, в ночи, ржут кони, там готовится что-то большое, там тлеют искры, от которых разгорится буйный пожар. Музыка первой части передает и печальную красоту ночного степного пейзажа и ощущение надвигающихся бурных событий.

    Первая часть  – единственная в оратории, где хор выполняет безлично-повествовательную функцию. Но уже в следующем хоровом фрагменте (третья часть) хор изображает крестьянскую массу. Этот эпизод («Ой, земля, земелюшка») принадлежит к числу лучших страниц Читать далее »