амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Декабрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
  • Архивы рубрики ‘Известные произведения’

    Важная особенность оратории Коваля

    От песни к камерному вокальному циклу, от камерной музыки к оратории, от оратории к опере  – таков творческий путь Коваля. На этом пути «Емельян Пугачев»  – значительная памятная веха. Оратория написана по одноименной поэме А. Каменского. В первоначальном своем виде она носила футуристический характер, но была затем переработана автором. Литературный текст оратории обладает известными достоинствами. Смелыми, «броскими» штрихами очерчены образ восставшего народа, образ Пугачева, воплощающий могучую бунтарскую силу и несокрушимую веру в победу народных масс. Надо отметить сочность, колоритность языка, широкое использование фольклорных приемов.

    Важная особенность текста некоторых частей оратории  – его действенность. Она проявилась, например, в одиннадцатой части («Предательство»). Этот монолог Пугачева  – настоящая оперная сцена, насыщенная динамикой. Читая текст, даже без музыки, ясно представляешь себе те или иные мизансцены, жесты и мимику исполнителя.

    Эй, бродяга-дружище!

    Эй, Вороной!

    Что ты там ищешь в степи стороной?

    Куда же ты делся, эй, Вороной?

    Эй, Вороной,

    Не ходи стороной,

    Стороной ходит зверь,

    Не верь!

    Нет, не видать.

    Степь Читать далее »

    Шестая часть симфонии-кантаты «На поле Куликовом»

    Шестая часть симфонии-кантаты (соло Матери с хором) написана на текст народной песни. Это поминовение погибших воинов. Тихо течет музыка глубоко русского народного склада, основанная на широко и мягко звучащих мелодиях, переплетающихся подголосках, неторопливо колышущемся, баюкающем ритме.

    Но солнце нового дня уже восходит над многострадальной землей. Светом, победной радостью искрится и сверкает хор вестников (седьмая часть). Поют трубы. Знамена вьются по ветру. Идут озаренные славой победители. Музыка этой части основана на ритмах торжественного шествия.

    Здесь симфония могла бы закончиться. Победа одержана, о чем же еще говорить? Но Шапорин не ограничился описанием исторических событий. Он как бы протянул нити от далекого прошлого к нашим сегодняшним дням.

    Темы хора вестников постепенно сходят на нет, замирают к pianissimo. Героические события, так живо воссозданные композитором, вновь уходят во тьму веков. И вдруг в оркестре с потрясающей силой гремит «тема врага».

    Начинается эпилог. На фоне затихшего оркестра значительно звучат полные глубокого содержания слова солиста. Куликово поле окутано мглой. Стихли громовые раскаты битвы. Но там, в туманной мгле, угадываются грядущие дни, Читать далее »

    Пятая часть симфонии-кантаты «На поле Куликовом»

    Пятая часть симфонии-кантаты «На поле Куликовом», скромно названная «Хором татар», представляет собой идейный и композиционный центр симфонии. Здесь рисуется битва на Куликовом поле.

    Музыка этого сонатного аллегро, помещенного в середине сонатно-симфонического цикла, отличается особенной экспрессией, темпераментностью, драматизмом. И первая, и вторая темы изображают орду Мамая. Образ русской дружины возникает значительно позже  – во втором разделе разработки. Главная тема  – «тема врага»  – приобретает необычайно активный, наступательный характер. Еще более напористо, ожесточенно звучит вторая тема. Вихри пассажей, стремительные взлеты, нервные, мятущиеся ритмы, общий сумрачно-зловещий колорит  – все это воссоздает атмосферу жаркой сечи. Музыка передает лязг сабель, воинственные крики, «людскую молвь и конский топ».

    Слова этого хора написаны Блоком специально для Шапорина. Композитор попросил, чтобы стихи были грозно-повелительными. Блок выполнил его просьбу. Вот первые строки хора татар:

    Мечи стрелу в ночную мглу,

    Рази врага, гони, лети, скачи,

    Руби, коли, стегай, хлещи!

    Выразительность этих строк определяется обилием двухсложных глаголов, Читать далее »

    Основные части оперы-кантаты «На поле Куликовом»

    Ариозо Дмитрия Донского (третья часть) открывается новой важной темой  – это воинственная фанфара, боевой сигнал. По своему внутреннему смыслу она связана с образом России. Появляясь в хоре вестников и в эпилоге, эта тема приобретает лейтмотивное значение: родина зовет своих сынов на боевые дела, на подвиг.

    Неторопливо, торжественно звучит ариозо Донского  – речь, обращенная к русским дружинам. Интонации и гармонические обороты этой части близки к вокальным монологам из «Князя Игоря» и «Бориса Годунова».

    Четвертая часть  – баллада Витязя; она передает его ночные думы. Музыкальные образы баллады лиричны, проникнуты тихой грустью или же чувством беспокойства, тревоги. Форма этой части  – тема с тремя вариациями. Сосредоточенная, задумчивая тема исполняется одним оркестром. Три вариации соответствуют трем стихотворным строфам.

    В целом вся эта часть  – огромное медленное вступление к последующему сонатному аллегро (пятая часть). Неразрывность четвертой и пятой частей выражена прежде всего сюжетно. Баллада, как и предыдущий хор, рисует ночь перед битвой; все заснули, только одинокий всадник бродит в поле наедине со своими думами. Но вот в далеких просторах возникают «рокоты сечи»: враги Читать далее »

    Вторая тема симфонии-кантаты «На поле Куликовом»

    Вторая важнейшая тема симфонии-кантаты «На поле Куликовом»  – распевная, широко льющаяся мелодия русского склада. Ее можно назвать «темой России». Во вступлении она отмечена чертами женственности, хрупкой и скорбной красоты. Тихо, прозрачно поет мелодию кларнет на фоне возвышенных гармоний струнных. Несколько далее кружевная фигурация скрипок в сочетании с флейтой соло подчеркивает лирический, почти интимный характер этих страниц. Здесь запечатлен образ блоковской России, обращаясь к которой поэт восклицал:

    О, Русь моя! Жена моя!

    Однако эта лирическая мелодия не лишена некоторой декламационной  патетики.

    Вскоре тема России приобретает иной, более значительный смысл: она звучит во всем оркестре, становится эпически монументальной и вместе с тем драматической.

    Еще более грандиозные очертания свойственны этому лейтмотиву, когда он появляется в среднем разделе пролога (кульминации). Тут мы слышим уже не кларнет, как вначале, а призывно-могучий голос тромбонов. Композитор постепенно выходит за рамки блоковского понимания образа родины.

    В прологе монументальность и широта звучания темы России сочетаются с трагедийностью (показательно, что отмеченному кульминационному эпизоду предшествуют Читать далее »