амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Декабрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
  • Архивы рубрики ‘Известные произведения’

    Симфония-кантата «На поле Куликовом»

    В основе симфонии-кантаты «На поле Куликовом» лежит одноименный стихотворный цикл А. Блока. Он написан в дореволюционные годы. Поэт мучительно переживал свое духовное одиночество; в нем росло чувство острой неудовлетворенности жизнью, окружающей его средой. Блок напряженно искал путей, которые привели бы его к познанию реального мира. В это трудное время поэт обращался к образу России, бесконечно ему дорогой, воскрешал ее прошлое. Стихи «На поле Куликовом» запечатлели глубоко лирическое и субъективное ощущение русской истории.

    Поэт М. Лозинский по просьбе Шапорина дополнил блоковский текст новыми фрагментами. Стихи Блока приобрели новое идейное звучание. Центральное место в симфонии-кантате заняла тема патриотического подвига во имя спасения русской земли от татаро-монгольского ига.

    «Русское государство родилось не в скопидомном сундуке Ивана Калиты, а на Куликовом поле»  – эти слова историка В. Ключевского послужили эпиграфом для симфонии-кантаты. Эпиграф подчеркивает намерение автора трактовать историко-героический сюжет в плане широких художественных обобщений. Содержание произведения выходит за рамки Куликовой битвы.

    Тема победы Дмитрия Донского над ордами Мамая перерастает в тему исторических Читать далее »

    Балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»

    Балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» – вершина советского балетного искусства, первое советское произведение в этом жанре, которое по своим музыкальным достоинствам соизмеримо с классическими образцами.

    Впервые за всю историю музыки шекспировская трагедийная тема была решена  – и решена покоряющее сильно!  – средствами балетного жанра. Шекспир в балете! Сама идея шекспировского балета многим казалась чересчур смелой. Но «смелость города берет», и «город» был взят. В этом заслуга С. Прокофьева и Г. Улановой, создавшей незабываемо прекрасный образ Джульетты.

    «Ромео и Джульетта»  – глубоко новаторское произведение. Новаторство проявилось тут не в каких-либо формальных экспериментах. Напротив, этот спектакль во многом сохранил традиционные музыкально-хореографические формы. Но содержание балета, его образный строй, его атмосфера захватывающе новы, необычны. Балет не только романтичен и лиричен; при всей условности выразительных средств хореографии здесь торжествует свою победу правда жизни; она  – в отображении внутреннего мира шекспировских героев, основных коллизий трагедии и главной ее идеи. Это произведение передает то высокое гуманистическое начало, которым проникнуто Читать далее »

    Фортепианные произведения А. Н. Александрова

    Много фортепианных произведений написал Анатолий Николаевич Александров (род. в 1888 году). Он занимался по теории у С.         Танеева, позже поступил в Московскую консерваторию, где его учителями были: по сочинению С. Василенко, по фортепиано К. Игумнов. После окончания консерватории находился на военной службе; в 1920 году был демобилизован; с 1923 года ведет класс сочинения в Московской консерватории.

    Немногочисленные симфонические произведения А. Александрова, написанные им в 20-е годы, представляют собой переработку музыки для драматического театра. Так, например, его известная «Классическая сюита» составлена из музыки к пьесе Скриба «Адриенна Лекуврер» (постановка Камерного театра, 1920); это  – тонко выполненная стилизация в духе музыки до бетховенских времен. Особенно привлекали композитора камерные  – фортепианный и вокальный  – жанры.

    В ранних сонатах А. Александрова  – Второй и Третьей  – уже проявились черты, присущие творчеству этого композитора: изящный лиризм, драматическая взволнованность, тонкое «ювелирное» мастерство. Но вместе с тем сказывалась и некоторая замкнутость в узком кругу рафинированных, «тепличных» переживаний. Позднее выделились Четвертая и Шестая сонаты: в них есть страницы Читать далее »

    Сонаты С. Фейнберга

    Круг образов, воплощенных в ранних сонатах С. Фейнберга, еще более субъективен и ограничен по сравнению с камерным творчеством Н. Мясковского. Если его Первая фортепианная соната проникнута оптимистическим чувством, то в последующих произведениях все более сгущаются мрачные, безысходные настроения. Общий эмоциональный тон ряда произведений этого композитора соответствует эпиграфу из Тютчева, предпосланному Четвертой сонате:

    О чем ты воешь, ветер ночной,

    О чем так сетуешь безумно?

    Что значит странный голос твой,

    То глухо жалобный, то шумный?

    Понятным сердцу языком твердишь о непонятной муке.

    И ноешь, и взрываешь в нем Порой неистовые звуки.

    Эта «непонятная мука» с особенным трагическим надрывом выразилась в Шестой сонате С. Фейнберга  – произведении экспрессионистского плана.

    Стиль Фейнберга был тогда отчасти близок к стилю позднего Скрябина с той, однако, существенной разницей, что свойственная музыке Фейнберга нервная экзальтация была окрашена в не свойственные Скрябину сугубо мрачные тона. Фейнберг усложнял некоторые элементы музыкальной выразительности за счет упрощения и схематизации других. Подобная гипертрофия, одностороннее усложнение наиболее важных для композитора Читать далее »

    Вторая симфония Л. Н. Ревуцкого

    Вторая симфония написана Ревуцким в годы, когда «современничество» получило значительное распространение и проникло в творчество некоторых композиторов Советской Украины. Но Ревуцкий непоколебимо шел по пути реализма. Его симфония правдиво воплотила образы украинской природы, народной жизни, лирические и драматические переживания. Слушая эту музыку, мы как бы видим зеленые украинские просторы, «седые стаи» тополей, картины народного празднества.

    Все основные темы симфонии  – мелодии украинских народных песен. Таким образом, это произведение относится к области песенного симфонизма, непосредственно вырастающего из фольклора. Здесь прямая аналогия с такими русскими классическими произведениями, как «Камаринская» Глинки, «Увертюра на русские темы» Балакирева.

    Симфония Ревуцкого состоит из трех частей. В первой наибольшее значение имеет главная тема, основанная на мелодии украинской народной песни, которую композитор слышал и запомнил еще в детские годы. Эта мелодия наполнена пока еще сдерживаемым волнением. Постепенно развиваясь, она приобретает в дальнейшем более динамический и страстный характер. Первая часть насыщена многообразной разработкой песен-тем. Гармония, в основе своей ясная Читать далее »