амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Декабрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
  • Архивы рубрики ‘Известные произведения’

    Балет Глиэра «Красный цветок»

    «Красный цветок» (либретто М. Курилко) был впервые поставлен Большим театром. Главную роль Тао-Хоа исполняла Е. Гельцер, которой композитор и посвятил балет. Вот первоначальный сценарий «Красного цветка».

    Китайский порт. Рабочие разгружают корабль. Они изнемогают от непосильного труда. Советские матросы, по предложению своего капитана, помогают китайским друзьям. Танцовщица Тао-Хоа с восторгом смотрит на советских моряков. Это замечает ее «жених»  – авантюрист Ли Шен-фу.

    Начальник порта поручил Ли Шен-фу организовать покушение на советского капитана. Во время бала Тао-Хоа должна подать ему чашку отравленного чая. Но в последний момент она бросает чашку на пол. Ли Шен-фу в бешенстве стреляет и смертельно ранит танцовщицу. Советские моряки на своем корабле покидают порт. Тао-Хоа, умирая, передает китайским повстанцам красный цветок, который подарил ей советский капитан.

    Балет Глиэра был написан в то время, когда еще долгие годы тяжелой борьбы отделяли китайский народ от его великой победы. Советские люди горячо сочувствовали китайским братьям и верили в грядущее торжество свободного китайского народа. Неудивительно, что содержание «Красного цветка» нашло живой отклик Читать далее »

    Наиболее значительные произведения А. А. Спендиарова

    К советскому времени относятся наиболее значительные произведения Спендиарова: опера «Алмаст» и «Эриванские этюды» для оркестра. Это произведение состоит из двух танцев  – «Энзели» и «Гиджас»; в их основе народные темы.

    Если в первый период своей творческой деятельности Спендиаров проявил себя, главным образом, как лирик и жанрист, мастер музыкальной миниатюры, то теперь композитора влечет к большим формам, к монументальному стилю. Влечение это сказалось не только в опере, но также и в замысле Севанской симфонии. Друг композитора, крупный армянский художник М. Сарьян, вспоминал о том, как увлекался Спендиаров красотой Севанского озера, мечтая воплотить свои впечатления в музыке. По некоторым данным,. композитор хотел написать симфоническую поэму «Армения», посвященную историческому прошлому родного народа и его новой жизни. Смерть помешала Спендиарову осуществить эти большие творческие планы. Он умер, не завершив работу над оперой «Алмаст». Она была закончена М. Штейнбергом. Премьера оперы состоялась в Москве в 1930 году на сцене филиала Большого театра. В Армении постановка «Алмаст» была приурочена к открытию Эриванского театра оперы и балета имени Спендиарова.

    Важные произведения А. А. Спендиарова

    Наиболее значительные произведения, написанные Спендиаровым в дореволюционные годы, относятся к симфоническому и вокальному жанрам. Композитор создал ряд романсов, инструментальные пьесы. В своем творчестве Спендиаров тяготел к программности, к конкретным сюжетам, часто связанным с жизнью народа. Его привлекал сюитный принцип построения циклических форм, миниатюризм (отчасти лядовского типа). Тонкий и поэтичный художник, он стремился к сочной красочности и одновременно прозрачности звучания, изяществу, ювелирной тщательности отделки. Народные мелодии Спендиаров разрабатывал в вариационном плане  – здесь опять-таки сказалась его творческая связь с русской музыкальной школой. Песенность, мелодичность сочетаются в его творчестве с богатством ритмов, зачастую танцевальных.

    Спендиаров  – выдающийся мастер оркестрового колорита. Он унаследовал и по-своему применил корсаковские приемы оркестровой живописи. Пользуясь обычным инструментарием, композитор нередко имитировал народные инструменты Кавказа. «У Спендиарова гобои, английский рожок, кларнет сплошь и рядом звучат, как меланхоличный дудуки или пламенно страстная зурна, а скрипки, как кеманча и тар»»  – пишет Шавердян в цитированной выше книжке. Оркестровая звукопись Читать далее »

    Образ «Кериба» в ариях Р. Глиэра

    Образ Шахсенем показан в развитии; он значительно меняется на протяжении оперы. То же можно сказать и про образ Кериба. Его арии  – «Я  – Кериб», «Пойте песни», «Не день мне день»  – сугубо лиричны. Ария «Не день мне день» передает горечь разлуки и сладостное воспоминание о возлюбленной. Иные черты  – мужественность, решительность  – раскрывает ария-рассказ Кериба о фантастическом путешествии из Алеппо в Тавриз. В сопровождении этой арии большое значение имеют энергичные, четкие ритмы, отсутствовавшие в других ариях этого персонажа. Вокальная партия построена на волевых интонациях, придающих музыке героический оттенок.

    Вместе с образом Кериба в оперу вошла тема искусства как великой могучей силы, тема художника, удел которого  – «глаголом жечь сердца людей». Она воплощена не только в ариях героя оперы, но также в хоровом финале второго действия, где народ славит ашуга, прощаясь с ним. Это своего рода гимн, торжественный и полнозвучный.

    Тема искусства сближает оперу Глиэра с некоторыми операми Римского-Корсакова, где тематика такого рода занимает видное место.

    Не все в «Шахсенем» удачно. Порой чувствуется некоторая однотонность лирических настроений, что приводит Читать далее »

    Образ Шахсенем в арии Р. Глиэра

    Образ Шахсенем в первом действии дан на фоне хоров ее подруг. Эти хоры проникнуты светлым лиризмом; они передают ощущение весны, расцветающей природы, молодости. В те же тона окрашена радостная песня Шахсенем «Здравствуй, солнце!», ее рассказ о таинственных зовах возлюбленного. Эта песня  – один из многих примеров удачного применения Глиэром инструментальной вариационности: вокальная мелодия повторяется без изменений, сопровождение варьируется; при этом использованы характерные ритмы и фигурации азербайджанского народного инструментализма.

    Образ Шахсенем, так же как и образ Кериба, первоначально раскрывается в интимно-лирическом плане. Их арии, дуэты выражают светлое восторженное чувство, которое затем сменяется щемящей сердце тоской. В дальнейшей эволюции образа героини оперы большая роль принадлежит ее арии «Вот уж смертный час настал» (о ней упоминалось в связи с увертюрой). Здесь не остается и тени того ощущения радости, счастья, которыми были проникнуты арии первого акта. Не ведавшая ранее житейских бурь, Шахсенем теперь познала боль душевной муки.

    Иное содержание выражено в балладе Шахсенем, получившей большую известность как самостоятельный концертный номер. Она не верит наговорам, Читать далее »