Всё о симфонической музыки

Архивы рубрики ‘Творчество союзных республик’

Одним из пионеров творческого музыкального движения в Грузии был старейший композитор и впоследствии активный участник советского культурного строительства Мелитон Баланчивадзе. Рано поняв ценность грузинской народной песни, Баланчивадзе стал ее ревностным пропагандистом. Отличный голос и музыкальные склонности побудили восемнадцатилетнего юношу поступить в хор тифлисской оперы, где он прослужил восемь лет, выступая и в небольших сольных партиях. Одновременно Баланчивадзе руководил собственным хором, с которым в 1883 году исполнил шестнадцать записанных им самим народных песен.

К 1888 году Баланчивадзе был уже автором трех грузинских романсов, среди которых особенно выделяется «Нана» («Колыбельная»), написанная на слова Ильи Чавчавадзе. Выбор этого текста показателен для идейно-творческих устремлений композитора: мать, укачивая ребенка, уговаривает его не плакать, ибо в дальнейшей жизни придется пролить немало слез из-за угнетения любимой родины Читать далее »

Особенно популярна за рубежом музыка Прокофьева. Мировой известностью пользуется творчество Шостаковича, Хачатуряна, многие произведения Кабалевского. С успехом исполнялись в разных странах произведения Глиэра, Мясковского, Хренникова, Лятошинского, Данькевича, Караева, Амирова, Мачавариани, Тактакишвили, Бабаджаняна и некоторых других композиторов.

Советские песни облетели весь земной шар. Их пели и поют простые люди всех стран. Наше песенное искусство участвует в борьбе за мир, демократию, социализм, которую ведут народы разных материков.

В период, когда модернистская музыка пришла к полному упадку, к тупику, когда иностранные  композиторы изощряются в «математических» фокусах додекафонии, изобретают электронную, конкретную «музыку», ничего не имеющую общего с подлинным искусством,– социалистическая музыкальная культура страны олицетворяет все наиболее прогрессивное в этой области, несет людям передовые идеи. Она воздействует на музыку стран социалистического лагеря, на прогрессивных музыкантов капиталистических стран.

Все чаще приезжают к нам представители зарубежного музыкального мира.. В СССР гастролировали представители Франции, Англии, Италии, США, Читать далее »

Горячо аплодируют советские и зарубежные слушатели певице З. Долухановой, обладательнице редкого по своим возможностям голоса. Первоклассные артисты Г. Вишневская, Е. Кибкало создали на сцене Большого театра волнующе-жизненные образы. А сколько превосходных певцов выступает в театрах Украины, Советской Прибалтики!

Внимание всего мира привлек Первый Международный конкурс имени Чайковского, состоявшийся в Москве в 1958 году. Этот конкурс принес мировое признание американскому пианисту Вэну Клайберну.

Советские музыканты, музыкальные коллективы посетили ряд стран Западной Европы, Народный Китай, Соединенные Штаты Америки, Южную Америку. С триумфальным успехом выступал за рубежом балет Большого театра. В 1959 году США посетили композиторы Шостакович, Кабалевский, Хренников, Данькевич, Амиров и музыковед Ярустовский.

«Особенно горячо и сильно охватывало нас… радостное чувство на концертах, где исполнялись произведения советской музыки,– вспоминает Б. Ярустовский.– Наши хозяева почти всюду настаивали, чтобы в конце концерта на эстраду выходила вся делегация. И мы стояли, охваченные этим горячим ветром дружбы, который несся на нас из партера, из лож бельэтажа, с демократических Читать далее »

Но некоторые из декад имели  отрицательные стороны. Порой сказывалось стремление искусственно улучшить оперные и другие спектакли, показать их в приукрашенном виде. Дополнительно привлекались артисты, тратились огромные деньги на специальное оформление «для Москвы». Спектакль приобретал такой вид, какой он не мог иметь в обычных, местных условиях. Считалось почти законом, что каждая республика, независимо от реального уровня ее музыкального творчества, должна показать на декаде национальные оперы, балеты, симфонические произведения. Для того, чтобы все это было создано в кратчайший срок, широко практиковалось, соавторство, иногда принимавшее уродливые, «иждивенческие» формы. Во время декады деловая критика в прессе, как правило, отсутствовала. Сплошные восхваления не шли на пользу республиканским музыкальным деятелям, не во всем правильно их ориентировали.

Вот почему было принято решение не проводить в дальнейшем декады и перейти к иным, более целесообразным формам пропаганды достижений музыкального искусства советских республик.

Развитие национальных музыкальных культур нашей страны вступает в новый период. Повышаются требования, все более ответственными становятся творческие задачи. Не стоять Читать далее »

Музыкальное искусство Казахстана, Узбекистана, Киргизии, Туркмении, Таджикистана растет, преодолевая такие отрицательные явления, как идеализация старины, пассивное, нетворческое отношение к фольклору, равнение на примитив, ограниченность эстетического кругозора, извращенные формы соавторства.

Как и в ряде других наших республик, татарские драматические спектакли с музыкой подготовили появление национальной оперы. Первые попытки создать татарские оперные произведения относятся к 20-м годам. Но тогда еще не удалось достичь в этой области полноценных результатов.

Многие татарские композиторы учились в Московской и Ленинградской консерваториях. Так, например, один из представителей старшего поколения композиторов республики – А. Ключарев был учеником Р. Глиэра. А. Ключарев сначала работал в Уфе, а в 1937 году переселился в Казань. Его творчество, а также научно-исследовательская деятельность связаны с музыкальным искусством татарского и башкирского народов. Одно из лучших достижений А. Ключарева – балет «Горная быль». Это произведение воскрешает картины жизни и борьбы башкирских рудоискателей в XVIII веке. Симфония того же автора посвящена Волге, народам Поволжья.

В 30-х годах семья татарских Читать далее »