амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Творчество союзных республик’

    Симфоническая музыка Узбекистана и Казахстана

    Есть успехи в области симфонической музыки Узбекистана и Казахстана. Некоторые композиторы обращались к программному симфонизму. Так, И. Акбаров (Узбекистан) написал хорошую симфоническую поэму «Памяти поэта». Широко известна симфоническая поэма «Ризвангуль» К. Кужамьярова (род. в 1918 году; Казахстан). Он – первый композитор уйгурского народа. Ученик Е. Брусиловского, К. Кужамьяров написал ряд произведений, в том числе оперу «Назугум» о восстании уйгур в провинции Синь-Цзянь (30–40-е годы XIX века). Ризвангуль – имя уйгурской девушки, которая участвовала в освободительной борьбе китайского народа и героически погибла в бою (ноябрь, 1944). Композитор первоначально написал о ней песню, а затем положил этот скорбный напев в основу симфонического произведения. Взволнованная, драматическая музыка поэмы рисует не только отважную девушку-героиню, но и породивший ее народ. При большой симфонической напряженности развития поэма не заключает в себе отрицательных образов: в ней нет конкретной характеристики врага. Такое решение творческой задачи, однако, не идет в ущерб жизненности, правдивости содержания.

    Росту национального симфонического творчества способствовали также Е. Брусиловский и М. Тулебаев в Казахстане, Читать далее »

    Развитие музыкальной культуры в странах Средней Азии

    Создание профессиональной музыкальной культуры в республиках Средней Азии и в Казахстане – факт выдающегося исторического значения. Оно стало возможным лишь в условиях советской действительности.

    Не случайно на Востоке, в бывших колониальных странах, все возрастает живой интерес к музыке наших республик – в прошлом глухих азиатских окраин Российской империи.

    Вот показательные цифры. В 1939 году в Казахстане и Среднеазиатских республиках членов Союза композиторов было всего 41 человек; а в 1960 году число их возросло до 112. Если раньше большая часть композиторов не имела

    В Казахстане и республиках Средней Азии развиваются разнообразные музыкальные жанры – от песни до оперы, от небольшой инструментальной пьесы до симфонии.

    Нельзя не пожалеть, что достижения композиторов этих республик так вяло и инертно пропагандируются.

    И все же композиторские кадры в некоторых республиках пока еще малочисленны. Так, Союз композиторов Киргизии, по данным 1960 года, насчитывал в своих рядах всего восемь человек. Из них лишь двое имели высшее композиторское образование. Недостаточная техническая подготовленность ряда композиторов связана с тем, что в Киргизии, Читать далее »

    Молдавская музыка

    Молдавская ССР, как и республики Прибалтики, возникла незадолго до Великой Отечественной войны. Молдавская советская музыка не имела прочной профессиональной базы. Однако уже в 1940 году в Кишиневе работала консерватория, филармония, симфонический оркестр, хоровая капелла «Дойна». Тогда же появились первые песни и другие произведения композиторов Советской Молдавии.

    В истории молдавской музыки почетное место принадлежит композитору Стефану Тимофеевичу Няге (1900–1951). Уроженец Кишинева, он с двенадцати лет играл в оркестре на скрипке, занимаясь также игрой на фортепиано. Окончив Кишиневское музыкальное училище, С. Няга переехал в Бухарест, где окончил Музыкальную академию по классу фортепиано, а затем по классу сочинения. Кроме того, он учился в Парижской консерватории. После освобождения Бессарабии С. Няга возвращается в Кишинев, где до войны и после нее ведет педагогическую работу. С 1946 года он – председатель Союза композиторов Молдавии. Среди его крупных произведений – симфоническая сюита «Молдавия», «Поэма о Днестре», скрипичный концерт, оратория «Песнь возрождения». Преодолевая модернистские влияния, все более прочно овладевая мастерством, Няга стал первым молдавским композитором-симфонистом. Читать далее »

    Праздник литовского народа

    Огромный 32-тысячный хор без дирижера с необычайным подъемом исполнил горячо любимую эстонцами песню Г. Эрнесакса «Мое отечество», песню Э. Арро «Пусть будет краше наш колхоз». Кроме эстонских песен, исполнялись песни русские, латышские, украинские, белорусские, финские, чешские. Капитальными номерами программы были хоровая поэма Виллема Каппа «Северное побережье» и кантата Эугена Каппа «Балтийское море – море мира». На певческом поле состоялось исполнение оперы Э. Каппа «Певец свободы» о поэте-герое, борце против фашизма. В спектакле участвовали самодеятельные ансамбли, воинские подразделения.

    «Поющий июль» – так называли этот месяц в Латвии, потому что в июле тысячи участников хоровых и танцевальных самодеятельных коллективов съехались на праздник песни и танца.

    В финал соревнования вышли 10 женских, 6 мужских и 18 смешанных хоров.

    Праздник литовского народа открылся кантатой И. Швядаса «Цвети, Советская Литва». Был исполнен ряд других произведений. Присутствовавший на празднике Г. Ширма – белорусский мастер хора – сказал: «Меня поражает, что композиторы республики так тонко чувствуют музыку своего народа». Оперный театр показал оперы молодого литовского композитора В. Кловы, Читать далее »

    Эстонская опера

    История эстонской оперы связана прежде всего с именем Э. Каппа, о творчестве которого говорилось в предыдущих главах. Развитию эстонского оперного творчества способствовала исполнительская деятельность таллиннского театра «Эстония». В музыке Литвы оперный жанр только еще начал свое существование.

    Мы уже обращались к творчеству видного латышского композитора А. Скулте (род. в 1909 году), профессора Рижской консерватории. Им написан известный балет «Сакта свободы» (1955, вторая редакция) по пьесе Я. Райниса «Играл, плясал». Сакта – это украшение, которое носят на груди женщины Латвии. В балете оно играет символическую роль. Сочетая реальные образы и фантастику, композитор раскрывает тему антифеодальной борьбы. Критика отмечала симфоничность балета, богатство мелоса, яркость музыкальных характеристик. Особенно выделяются сцена свадьбы крестьянской девушки Лелде, прерываемая появлением барона, похищающего молодою красавицу, бал в замке феодала, переходящий в фантастическую оргию.

    На сюжет, взятый из народного эпоса, написан первый эстонский балет «Калевипоэг» Э. Каппа (последняя редакция сделана в 1953 году). Его образы аллегорически отображают вековую борьбу эстонского народа против тевтонских поработителей.

    Нельзя Читать далее »