амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Все о симфонической музыке’

    Восьмая симфония Д. Шостаковича

    «Тяжелозвонная» поступь войны слышится не только в Седьмой симфонии Д. Шостаковича; в ином, более трагическом плане она запечатлена в Восьмой симфонии и в трио. Эти два произведения воплотили безмерное страдание и страшную, безжалостную, злую силу.

    …Семь тысяч расстрелянных во рву под Керчью; трупы на улицах Ленинграда; дым Освенцима – все это не изгладится из нашей памяти. Об этом и многом другом, столь же ужасном, поведал Шостакович в Восьмой симфонии. Ее первая часть – горе без-, берегов. Музыка поет, стонет, кричит о бедствиях и разрушениях, о потоках пролитой крови. Но как ни чудовищны злодеяния тех, кто пришел к нам с огнем и мечом, ничто в мире не может уничтожить человеческое в человеке. Враги сожгли наши дома, затоптали пашни… А сердце живет и в горе, и в страдании.

    Слушать эту часть нелегко. Ее размеры очень велики. Музыкальное «действие» развертывается очень медленно. Мучительно-напряженные диссонансы порой чрезмерны. Можно спорить, можно не соглашаться с автором, что трагическая тема Восьмой симфонии требовала тех музыкальных сложностей, которые есть в первой части. И все-таки это замечательный образец высокого искусства, рожденного эпохой великих битв Читать далее »

    Седьмая симфония Шостаковича

    Седьмая симфония Шостаковича, созданная в начале Великой Отечественной войны и посвященной Ленинграду имеет очень важное значение. Первая часть симфонии – поэма о мире и войне. Она и сейчас не утратила своей актуальности. Эта музыка говорит слушателям: смотрите, как хороша мирная жизнь и как ужасен облик войны, облик душителей мира, свободы.

    Генеральная кульминация первой части построена на главной теме, глубоко переосмысленной. Теперь она выражает горе и гнев. А знакомая нам пасторальная мелодия перевоплотилась в траурный монолог (соло фагота). Это инструментальный реквием. По словам Ем. Ярославского, он как бы перекликается с надписью на гранитной глыбе на Марсовом поле, где уснули навеки герои, борцы революции:

    Не жертвы – герои Лежат под этой могилой.

    Не горе, а зависть

    Рождает судьба ваша

    В сердцах всех благодарных потомков.

    Славно вы жили И умирали прекрасно.

    Как воспоминания о прошлом, возникают светлые образы. Но эти воспоминания отравлены жуткой действительностью, все время неумолимо напоминающей о себе.

    Подобно мрачной тени проносятся обрывки темы нашествия, замирающие на фоне приглушенного ритма малого барабана.

    Крайние Читать далее »

    Симфонии Д. Шестаковича

    Бывает так, что человек внезапным решительным усилием воли сбрасывает владевшее им раньше оцепенение, преодолевает тоску, печаль. Таков смысл перехода от медленной части к финалу. С первых же звуков музыка финала захватывает своей бурной энергией. Главная тема близка к характеру марша, шествия. Динамика напористых ритмов, стремительность движения передают огромный душевный подъем. Снова борьба, но теперь уже радостная, полная предвкушения близкой победы.

    В финале Пятой симфонии Шестаковича есть и лирические страницы. Но центральное место занимают здесь образы, утверждающие народное, массовое начало. Раскрывая положительную идею произведения, композитор обратился к народу – вечному источнику жизненной силы и мудрости.

    Заключительный раздел финала передает последнее, самое большое усилие, которое надо сделать, чтобы прийти к цели. Еще одно нарастание, еще один подъем – самый большой и напряженный. Впечатление такое, словно мы поднимаемся на гору по крутому склону; вершина уже близка, но склон все круче и круче. И вдруг все озаряется ослепительным солнечным светом – вершина достигнута! Вот оно счастье, обретенное ценой тяжелых испытаний и потому вдвойне дорогое.

    Шестая симфония Читать далее »

    Концертная деятельность в послевоенные годы

    Многим концертам свойственна большая национальная самобытность. Так, концерты Кабалевского передают дух современной русской (отчасти украинской) песенности. Национально самобытны скрипичный концерт А. Мачавариани (одно из первых грузинских произведений данного жанра), скрипичные концерты литовских композиторов Б. Дварионаса и Э. Бальеиса.

    Б. Дварионас не только композитор. Он также пианист и дирижер. Самым его известным сочинением стал концерт для скрипки. Это – один из ярких образцов литовского национального стиля. Автор воспользовался различными фольклорными жанрами. Помимо литовских народных мелодий, в концерте есть элементы русской, украинской и белорусской песенности. Музыка финала не лишена некоторых восточных черт. Дварионас стремился к разнообразию национального колорита, однако он не избежал некоторой стилистической пестроты.

    Критика особо выделяла среднюю (медленную) часть. Спокойная, мягкая лирика (в какой-то мере навеянная картинами северной природы) сочетается с народной танцевальностью (этот эпизод имеет авторскую ремарку «на деревенский лад»).

    Поэтическое воспроизведение родных пейзажей, народной жизни, крестьянского быта – важные достоинства этого сочинения.

    Программность Читать далее »

    Зарождение новых жанров и форм симфонической музыки

    В послевоенные годы на основе народного творчества рождались новые жанры и формы симфонической музыки. Очень показательны в этом смысле симфонические мугамы Ф. Амирова и Ниязи. Азербайджанские композиторы симфонизировали народные вокально-инструментальные композиции – своего рода сюиты или рапсодии. Особенный успех выпал на долю мугамов Ф. Амирова – «Шур» и «Кюрды Овшары». Они примечательны яркой красочностью, обилием захватывающих слушателя эмоциональных контрастов, мастерством развития музыкального материала, оркестровкой, передающей звучание азербайджанских национальных инструментов. Мугамы Амирова часто исполнялись за рубежом. Французский журнал «Диск» писал: «Наша эпоха нередко дает повод для жалоб на бесплодность лабораторных музыкальных экспериментов, изолированных от жизни. Поэтому нельзя не радоваться появлению музыкального произведения, стоящего в стороне от всех этих «насыщенных абстракций»… Сюита «Шур» обладает величием и правдой, свойственным всем подлинно значительным произведениям музыкального искусства».

    Лучшие советские концерты для инструмента соло с оркестром всегда отличались не столько виртуозным блеском, связанным с эффектным применением исполнительской техники, сколько богатством Читать далее »