амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Все о симфонической музыке’

    Программные сюиты и поэмы послевоенных лет

    Из программных сюит и поэм назовем сюиту «Солдатские песни» Л. Книппера; в ней вновь проявилась тесная связь композитора с Советской Армией, ее повседневным бытом. Сюита «Закарпатские эскизы» украинца В. Гомоляки рисует прошлое и настоящее Закарпатской Украины. Ее первая часть – воспоминания о прошлом; вторая – «Лесосплав»; третья – «Заря над Карпатами»; четвертая – «Народный праздник». Гомоляка передал своей музыкой дыхание новой свободной жизни Советского Закарпатья, нарисовал картины дружного коллективного труда. Джевдет Гаджиев (Азербайджан) написал симфоническую поэму «За мир». Вели Мухатов выступил с симфонической поэмой «Моя Родина»; это примечательный образец недавно возникшего туркменского симфонизма.

    Начиная с 1948 года, усиливается тяготение композиторов-симфонистов к народной песенности. В этом также сказались демократические тенденции, активно поддерживаемые партией и народом. Не могло не радовать то, что многие молодые композиторы обращались к народным мелодиям, смело, творчески используя их в своей музыке. Русские народные напевы по-разному претворили Г. Галынин, Р. Щедрин, Л. Пригожин. От величавых звучаний «Эпической поэмы» Г. Галынина до лихой, «забористой» частушки в финале фортепианного Читать далее »

    Возрождение интереса к программным симфониям в послевоенное время

    У многих композиторов в послевоенное время воскресает интерес к программной симфонической музыке. Пишутся программные симфонии, симфонические поэмы, сюиты. В области программного симфонизма советским композиторам не удалось тогда достигнуть тех вершин, которые были завоеваны в музыке непрограммной. Иногда ощущалось недостаточное соответствие между программой и музыкальными образами: им не хватало конкретности, жизненности. По длинная программность порой подменялась внешней, неглубокой изобразительностью; композитор иллюстрировал своей музыкой те или иные события, не проникая в их внутренний смысл. Бывало и так, что музыка, следуя за всеми поворотами сюжета, становилась рыхлой по форме. Возникали длинноты, искусственные переходы от одного раздела к другому. Музыкальное развитие имеет свою логику, свои законы; их нельзя нарушать во имя односторонне понимаемого принципа программности.

    «Во имя мира и свободы» создавал свою Вторую симфонию Э. Капп. Она названа автором «Эстонской». Через все произведение проходит мелодия эстонской народной песни «Не могу молчать». В связи с программным замыслом она приобретает различный характер.

    Теми же идеями вдохновлена симфония А. Скултэ (Латвия), написанная в одно время Читать далее »

    Развитие симфонизма в послевоенные годы

    В послевоенные годы советский симфонизм продолжал оставаться той областью музыкального творчества, в которой раскрывались наиболее глубокие концепции, наиболее драматические конфликты. Здесь особенно «зримо» проявлялось многообразие индивидуальных творческих стилей.

    Из огромного количества произведений выделились Двадцать седьмая симфония И. Мясковского, Седьмая – С. Прокофьева и Десятая – Д. Шостаковича. Три симфонии – три разных типа симфонического воплощения современной действительности. Двадцать седьмая симфония Мясковского – лирическая драма; в ней и раздумье о прожитой! жизни, и мужественная скорбь, и светлая вера в свой народ, свою страну, ее славное будущее. Седьмая симфония Прокофьева – поэма о молодости, сочетающая юношескую свежесть, непосредственность с жизненным опытом зрелого художника. Десятая Шостаковича – трагедия. Запечатленные в ней острейшие конфликты раскрывают идею борьбы гуманизма, прогресса с черными, разрушительными силами реакции, зла.

    Седьмая симфония Прокофьева уже после смерти автора была отмечена Ленинской премией.

    Высокий драматизм, столкновение противоборствующих сил, пафос преодоления препятствий на пути к прекрасному будущему человечества – таков общий философский Читать далее »

    Другие произведения военного периода

    Другие произведения вокально-симфонического жанра охватывают период войны не столь широко. Их авторы берут отдельные темы и события. Так, оратория Коваля «Народная священная война» и кантата Кабалевского «Родина великая» изображают вражеское нашествие и начало нашей борьбы с гитлеровской ордой, кантата Мясковского «Киров с нами» – эпопею осажденного Ленинграда, сюита Кабалевского «Народные мстители» для хора и оркестра, кантата А. Богатырева «Белорусским партизанам» – советских бесстрашных партизан.

    Кантата «Киров с нами» (слова Н. Тихонова) была написана Мясковским к 25-летию революции. Ее музыка выдержана в темных, порою мрачных и торжественных тонах. Всюду преобладает особый, «ночной» колорит:

    Домов затемненных громады в зловещем подобии сна.

    Центральный музыкальный образ появляется там, где в тексте говорится о Кирове, который как бы незримо присутствует в героическом городе. Это рельефная песенная тема, основанная на ритме небыстрого марша. В музыке – сосредоточенность, сдерживаемая сила.

    Повторения главной темы чередуются с эпизодами (форма кантаты близка к рондо). Один из эпизодов повествует о часовом– моряке, другой представляет собой монолог старого Читать далее »

    Сюжетная тема сифонии-каататы «На поле Куликовом»

    Музыкальный язык оратории, как и симфонии-кантаты «На поле Куликовом», нельзя назвать новаторским. Композитор в основном пользуется средствами русской музыкальной классики второй половины XIX – начала XX столетия. Произведение говорит о высокой музыкальной культуре его автора, его безупречном музыкальном вкусе, мастерстве. Значительными достоинствами обладают две большие батальные картины – «Нашествие» и «В донских степях», воплощающие события, образы Великой Отечественной войны. Поэтично вступление, рисующее весенний расцвет природы, светлую, мирную жизнь. Отметим «Песню красноармейцев» с ее русскими раздольными интонациями, проникновенную арию «Письмо другу» на слова известного стихотворения К. Симонова.

    Вместе с тем в замысле оратории есть уязвимые стороны. Уже само слово «Сказание» наводит на мысль, будто композитор хочет повествовать о событиях Великой Отечественной войны так, как если б речь шла о чем-то давно пережитом. У слушателей порой исчезает непосредственное ощущение современной действительности. Некоторые образы носят слишком «общерусский», вневременной характер. Излишняя абстрактность проявилась особенно в литературном тексте. Стихи подобраны так, что, читая их, иногда Читать далее »