амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Все о симфонической музыке’

    Симфонические достижения республик Закавказья

    1944 год был «урожайным годом» в истории симфонической музыки Азербайджана. Одна за другой появляются три симфонии – Кара Караева («Памяти героев Великой Отечественной войны»), Джевдета Гаджиева, Султана Гаджибекова. «Композиторы Азербайджана вышли на широкую дорогу симфонизма»,– говорил Р. Глиэр. Решающих успехов азербайджанская симфоническая музыка достигла в послевоенный период.

    Достижения Грузии, Армении, Азербайджана как в области симфонического творчества, так и в других жанрах, были продемонстрированы на декаде музыки республик Закавказья (Тбилиси, 1944). Организация такой декады во время войны – знаменательный факт. Он еще раз свидетельствует о том, что даже в годы тягчайших военных испытаний наше правительство, партия уделяли большое внимание искусству.

    Новые симфонические произведения написали украинские, белорусские, латышские, узбекские композиторы. Крупнейший композитор Молдавии С. Няга закладывает основы молдавского симфонизма. Он создает сюиту «Молдавия» и одно из лучших своих произведений – патриотическую «Поэму о Днестре».

    Мы помним, что лучшие ораториальные произведения довоенного времени были посвящены далекому прошлому нашей страны. Теперь в этой области происходит Читать далее »

    Сюита Кабалевского «Народные мстители»

    Сюита Кабалевского «Народные мстители» (слова Е. Долматовского) не кантата, но приближается к кантатному жанру. Это цикл картин-песен, проникнутых симфонизмом. Пребывание на фронте, встречи с партизанами помогли композитору в его работе над сюитой: он написал очень доступную, мелодически богатую музыку, насыщенную интонациями украинских народных песен, хотя Кабалевский не прибегал к цитированию песенного материала. Оркестр тонко, художественно передает и дробный цокот копыт, и далекий гул самолета, рисует «синие туманы», ночное звездное небо, глубину безмерного горя и радость освобождения.

    Кабалевский не ставил перед собой задачу широко раскрыть огромную тему о советских партизанах. Но созданные им отдельные картины правдивы, жизненно достоверны. Слушая эту музыку, отчетливо видишь то, о чем она говорит: просторный степной шлях, по которому скачут партизаны Неуловимого, окутанный туманами лес– прибежище партизан, страшные виселицы в захваченном фашистами селе. Глубоко передано ощущение украинской природы – зимних снежных полей, вечеров, когда в густом сумраке постепенно тонут и хаты, и дремучие ели.

    Ценным вкладом в советскую музыку явилась кантата-симфония А. Штогаренко «Украина моя» (слова А. Малышко и М. Рыльского) Читать далее »

    Первая симфония А. Баланчивадзе

    В военный период свою Первую симфонию написал А. Баланчивадзе. Она занимает центральное место в его творчестве. Это произведение не имеет прямых связей с военным временем. В симфонии отсутствуют какие-либо намеки на программу. И все же мы слышим в ней отзвуки военной грозы. Этими отзвуками наполнены драматические, трагедийные и героические образы. Отметим тему постепенно разрастающегося марша в первом Allegro; бурную разработку в той же части (основной музыкальный материал в ней драматически переосмысливается); траурный эпизод в начале финала (подобно аналогичным разделам в других симфониях тех лет, он явно навеян мыслями о героях, погибших в боях за родину); победное, триумфальное завершение симфонии. Во всем этом ощущается воздействие военной эпопеи.

    Показателен также выбор некоторых народных тем, использованных Баланчивадзе. В первую часть введена мелодия походной песни, исполнявшейся при наступлении на врата. В финале появляется патриотическая военная песня «Дуб и мошкара».

    Героическое начало обнаруживает себя не сразу. Оно вызревает постепенно, в процессе развертывания симфонической ткани. Музыкальное «действие» ведет нас от изящных образов, прозрачных звучностей Читать далее »

    Рост симфонического творчества в ряде республик

    Надо особо отметить рост симфонического творчества в ряде республик. Национальные симфонические школы крепнут, набирают силы. Их историческое значение все более перерастает рамки той или иной национальной школы. Успехи республиканских композиторов-симфонистов все более отражают общий рост социалистической музыкальной культуры.

    Самое большое достижение армянской симфонической музыки тех лет – Вторая симфония А. Хачатуряна. В свое время писали, будто бы Хачатурян отошел в этом сочинении от национальных традиций. Это неверно. Национальные традиции получили в симфонии дальнейшее, еще более широкое и свободное развитие. Композитор не отказался от национальной основы, он обогатил ее. Он утвердил в армянском симфонизме драматические, трагические и героические образы, расширил круг выразительных средств. Армянский симфонизм, не утрачивая своего национального лица, стал явлением общечеловеческим, интернациональным. Успешно работали в этом жанре Г. Егиазарян и молодые композиторы Армении, только что начавшие свой творческий путь,– А. Арутюнян, А. Бабаджанян, Э. Мирзоян. Нам еще придется говорить об этих одаренных музыкантах.

    Много сделали в области симфонического творчества Читать далее »

    Вокальные циклы А. Александрова

    К современной тематике обращались и те композиторы, вокальное творчество которых ранее было далеко от действительности. Шебалин написал четыре песни на слова венгерского революционного поэта А. Гидаша (его стихи привлекали тогда внимание многих советских композиторов). Эти песни-романсы сочинены очень тонко, их музыкальный язык  – свежий, порою острый. Вместе с тем здесь проявилось народное, демократическое начало. Образы угнетенного и борющегося венгерского народа толкали композитора на путь поисков живых, демократических интонаций песенного типа.

    Глубоким вниманием к трудовой жизни зарубежных народов проникнуты новые вокальные циклы А. Александрова «Двенадцать песен народностей Запада» и С. Фейнберга «Пять песен народов Запада» (оба сборника опубликованы в 1933 году). Это мастерски сделанные обработки фольклорных мелодий. Значительное место занимают в сборниках песни о труде («Сборщицы водорослей», «За прялкой», «Пастушья песня», «Доильщицы» А. Александрова, «Деревенская девушка», «Ночная песнь рыбаков» С. Фейнберга). Оба композитора широко разработали фортепианное сопровождение, нашли немало интересных, выразительных приемов (фактурных, гармонических), которые тонко оттеняют содержание песни. Читать далее »