амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Все о симфонической музыке’

    Произведения, возникшие из народно-песенных источников

    Атмосфера праздничного подъема и воспоминания о былых походах переданы в симфонической «Песне ликования» А. Веприка. Она образует вторую часть симфонического цикла; его первой частью является «Траурная песня». Контрастное сопоставление этих двух пьес выражает идею перехода от мрака к свету. «Песня ликования» построена на соединении еврейских танцевальных интонаций и ритмов с широкими, певучими мелодиями украинского характера. В одном из эпизодов композитор разрабатывает тему сочиненной им ранее «Песни о Котовском». Веприк был большим знатоком оркестра (им написаны научные работы по вопросам оркестровых стилей). Оркестровка «Песни ликования» изобретательна и богата сочными, разнообразными красками.

    Можно назвать ряд других произведений, возникших из народно-песенных источников. В. Шебалин написал симфонические вариации на тему русской песни «Уж ты, поле мое» и увертюру на марийские народные темы. Н. Раков в своей симфонии воспользовался киргизскими мелодиями (напевы знаменитого акына Токтогула Сатылганова). Отметим белорусскую танцевальную сюиту В. Золотарева, узбекскую и танцевальную сюиты Н. Чемберджи, кабардинскую рапсодию Б. Шехтера.

    Одним из первых опытов в области героико-эпического, Читать далее »

    Пятая симфония Шестаковича

    У Мясковского, Шостаковича, Хачатуряна есть страницы, запечатлевшие героику нашего времени. Так, например, Мясковский в первой части Шестнадцатой симфонии выразил дерзновенно-героический порыв, способный опрокинуть любые преграды. Героикой наполнены финал Пятой симфонии Шостаковича, главная тема фортепианного концерта А. Хачатуряна. Все же героическая линия советской симфонической музыки еще не стала центральной. Ее развитие было сопряжено с особенными трудностями. Тут были нужны бетховенская хватка и сила. Более широко развивался жанр лирико-драматического симфонизма. Он охватывает прежде всего область человеческой психики, мир сложных, порой конфликтных чувств. К этому жанру относятся Пятнадцатая и Двадцать первая симфонии Мясковского. Двадцать первая симфония получила особенно высокую оценку советских слушателей. Она привлекла внимание своим глубоким психологическим содержанием, волнующей человечностью. Традиции этого большого мастера были унаследованы Кабалевским, написавшим ряд симфонических произведений. Из трех его симфоний наиболее выделилась Вторая. Ее основные музыкальные образы наполнены теплым, лирическим чувством. Финал  – апофеоз молодости, веселья. Здесь уже отчетливо выявилась «молодежная» тема, которая Читать далее »

    Характер украинских симфонических произведений

    Некоторые украинские симфонические произведения носили внешне изобразительный, натуралистический характер (такова симфоническая поэма Ю. Мейтуса «На Днепрострое»). Иные черты присущи «Героической увертюре» В. Косенко. Композитор стремился воплотить дух нашей эпохи, пафос свободного труда и героических дерзаний.

    Виктор Степанович Косенко (1899-38) получил музыкальное образование в Петербургской консерватории, где занимался по классу сочинения у Н. Соколова, по классу фортепиано у И. Миклашевской, а по классу дирижирования у Н. Черепнина. Помимо симфонических произведений, ему принадлежит много фортепианных пьес, романсов, песен. В его творчестве ярко проявилась лирическая струя. Вместе с тем он был одним из первых украинских композиторов-симфонистов, запечатлевших героику нашего времени.

    Зарождается белорусская симфоническая музыка. В 1925 году белорусский композитор Н. Чуркин завершает симфониетту, построенную на фольклорных темах. Это очень доступное, простое по музыкальному языку произведение получило большую известность.

    Впервые обращаются к крупным вокально-симфоническим формам композиторы Грузии. Появляются кантата З. Палиашвили и кантата М. Баланчивадзе, посвященная Читать далее »

    Зарождения национальной симфонической музыки в ряде союзных республик

    В ряде союзных республик национальная симфоническая музыка в 20-30-х годах только зарождалась. Более значительное развитие получило симфоническое творчество на Украине. К 10-летию  революции были написаны Вторая симфония Ревуцкого и увертюра на четыре народные украинские темы Лятошинского. Оба произведения отмечены премиями на Всеукраинском конкурсе 1927 года. Они принадлежат перу выдающихся композиторов Советской Украины.

    Лев Николаевич Ревуцкий родился в 1882 году в селе Иржавец Полтавской губернии (ныне Черниговская область). Он учился в Киевской музыкальной школе по классу фортепиано, его учителем был крупнейший украинский композитор Н. Лысенко. Впоследствии Ревуцкий говорил о влиянии этого композитора, которое Лев Николаевич испытывал на протяжении всего творческого пути.

    «Будучи его учеником по классу фортепианной игры, я заимствовал много кое-чего, что существенно отразилось на моей работе по созданию фортепианных сочинений. Гораздо позже сказалось влияние Лысенко на моей композиторской работе в области построения мелодики…».

    Л. Ревуцкий продолжил занятия музыкой в музыкально-драматической школе Н. Лысенко, а затем в училище Русского музыкального общества. Это учебное заведение было преобразовано Читать далее »

    Проникновение в симфонизм массовой песни

    Композиторы-симфонисты черпали материал также из области военно-оркестровой музыки. Ритмы военных походных маршей, торжественные фанфарные звучания, даже (военные сигналы  – весь этот материал использовался некоторыми композиторами в симфонических произведениях. Назовем «Юбилейный марш» М. Ипполитова-Иванова, первоначально написанный для симфонического оркестра, а потом переложенный для духового. Вот убедительный пример глубокого воздействия военно-оркестрового искусства на симфонический жанр, как бы слияние этих жанров. «Юбилейный марш» приобрел огромную известность как одна из выдающихся страниц нашей героически-торжественной музыки. Стилистика военного строевого марша использована также Книппером (например, в финале Третьей симфонии). Привлекая, помимо симфонического, также духовой оркестр, Книппер широко применял фанфарные темы, мощные «медные» звучности. Мясковский во второй части Двенадцатой симфонии использовал в качестве темы военный сигнал «Слушайте все».

    Было бы неверным считать, что проникновение в симфонизм массовой песни и военно-оркестровой музыки должно было привести к ослаблению симфонической «специфики», к утрате «чистоты жанра». Напротив, такое расширение жанровых границ, своеобразная Читать далее »