амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Всё о балете’

    Сценическая и музыкальная драматургия балета «Спартак»

    Композитор мастерски видоизменяет лейтмотивы в соответствии с развитием действия. Музыка балета «Спартак» симфонична и, как всегда у Хачатуряна, многокрасочна.

    В балете  «Спартак» много чрезвычайно напряженных драматических сцен. Такова сцена в Колизее, где жуткие танцы – игры гладиаторов – сменяются боем фракийцев и самнитов. Таковы сцены восстания рабов, героические танцы – «Танец свободы», «Танец с мечами», «Танец со щитами». Мужественной, суровой, патетической музыке, рисующей Спартака, Фригию, восставших рабов, противостоит музыка патрицианского Рима. В ней отсутствует героика, внутренняя духовная сила. Изображая римского полководца Красса и его окружение, Хачатурян подчеркивает жестокость мира властителей. Большая сцена «Пир у Красса» до краев наполнена чувственностью, сладострастной негой (особенно характерен в этом смысле образ наложницы Красса Эгины).

    Сценическая и музыкальная драматургия балета «Спартак» в большой мере основана на противопоставлении двух враждебных лагерей (Спартак – Красс, Фригия – Эгина, рабы – патриции). Очень красивы и поэтичны по музыке лирические танцы: «Танец египетской танцовщицы», «Танец нимф», «два танца Эгины», «Танец с кроталиями», «Танец гадитаноких дев», адажио Читать далее »

    Балет «Спартак»

    Одно из лучших произведений Хачатуряна – балет «Спартак» (1952–1954), отмеченный Ленинской премией. Он поставлен в Москве, Ленинграде, Ереване. Музыкальные фрагменты из этого балета широко известны также по исполнению в концертах.

    Вот что говорил композитор об этом произведении: «Некоторые критики ставили мне в упрек уход в столь далекую старину. Но мне представляется, что они не правы. Эпоха Спартака – волнующая историческая эпоха в жизни человечества. Сейчас, когда многие угнетенные народы мира развертывают борьбу за свое освобождение и национальную независимость, бессмертный образ Спартака приобретает особое обаяние.

    …Шумные кварталы современного Рима окружают Колизей – величественное и грозное сооружение. Оно вмещало до ста тысяч зрителей, которые приходили сюда смотреть, как льется человеческая кровь. На арене подобных страшных «стадионов» выступал некогда и Спартак, ставший, по словам К. Маркса, «великим полководцем», «истинным представителем античного пролетариата». Вместе с восставшими рабами он прошел огромный боевой путь – через весь Апеннинский полуостров и как герой пал в неравной борьбе.

    Либретто балета составил Н. Волков по материалам античных историков Плутарха и Аппиана. Скудные Читать далее »

    Балет «Гаянэ»

    Балет «Гаянэ» рисует трудовую жизнь Армении. Его музыка по своему эмоциональному строю близка довоенному творчеству Хачатуряна. Обилие увлекательных мелодий, живых, прихотливых ритмов, колоритность гармонии и оркестровки, национальное своеобразие–все это определило успех балета. Автор сделал из него три оркестровые сюиты, быстро ставшие репертуарными. Часто исполняются отдельные номера; некоторые фрагменты известны также в переложениях.

    К сожалению, драматургия «Гаянэ» не является сильной стороной произведения. Не случайно его сценарий неоднократно переделывался. Последний вариант либретто (постановка Большого театра), к сожалению, нельзя признать удовлетворительным.

    Вторая симфония во многом существенно отличается от произведений, написанных Хачатуряном в довоенные годы. Она насыщена духом военного времени. Музыка Хачатуряна наполняется напряженным драматизмом, трагедийностью. Более сложным становится ее психологическое содержание. Композитор расширяет круг выразительных средств. Теперь он стремится не столько к красочности, колоритности звучания, сколько к большой внутренней выразительной силе.

    «Зерно» симфонии – тема колокола. Она пронизывает всю первую часть. Это призывный Читать далее »

    Поиск современного сюжета для балета

    Практика показывает, что особенно трудно найти подходящий для балета современный сюжет и на его основе построить хореографическую и музыкальную драматургию. Современность на балетной сцене выглядит иногда очень наивно и упрощенно. Это происходит в тех случаях, когда композитор и либреттист обращаются к явно не балетному сюжету. Так, в балете И. Акбарова «Мечта» (Узбекистан) изображается выведение морозоустойчивого сорта хлопка путем его скрещивания с красной мальвой. Эта тема для Узбекистана очень важна, но решать ее средствами искусства надо иначе.

    Новые оперетты, как правило, сугубо современны по тематике, хотя музыкальное и драматургическое воплощение порой оставляет желать лучшего. Положительную роль сыграло обращение к этому жанру таких композиторов, как Кабалевский («Весна поет») и Шостакович («Москва, Черемушки»), Как и прежде, активно работает в опереточном жанре Милютин.

    Мы уже много говорили о советском симфонизме и не будем сейчас останавливаться на отдельных произведениях. Подводя итоги, надо признать, что наибольшее развитие у нас получили лирико-драматическая, эпическая и трагедийная линия советского симфонического творчества. Значительно слабее и медленней развивается Читать далее »

    Актуальность балета Кара Караева

    Свой второй балет – «Тропою грома» – Кара (Караев написал по роману прогрессивного писателя Южной Африки П. Абрахамса. Здесь уже не далекое прошлое, а сегодняшний день огромного континента, освобождающегося от позорных цепей колониализма. Пред нами – Черная Африка, которая издавна была страной цветных невольников и белых хозяев. Следуя за П. Абрахамсом, Кара Караев и его либреттист Ю. Слонимский развертывают социальную трагедию, герои которой – цветной учитель Ленни и его белая возлюбленная Сари. Они гибнут, став жертвой дикого произвола расистов.

    Актуальность содержания балета – вне сомнения. Никогда еще балетное искусство не было столь публицистичным, насыщенным гражданским пафосом.

    Музыка Кара Караева – знойная, жгуче страстная, полная экспрессии, представляет собой сложный стилистический «сплав». Она насыщена терпким негритянским фольклором, отзвуками негритянских спиричуэлс и блюзов, джазовыми гармониями и ритмами, воспроизведенными в их подлинно национальном народном звучании. Караев в какой-то мере учитывал опыт американского композитора Гершвина, который в своем творчестве симфонизировал негритянский джаз. Вместе с тем родословная многих приемов Кара Караева Читать далее »