амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Декабрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
  • Архивы рубрики ‘Всё о балете’

    Балет К. Караева «Семь красавиц»

    Значительным вкладом в азербайджанский симфонизм явилась также «Албанская рапсодия» Кара Караева.

    В 1952 году композитор завершил балет «Семь красавиц». Автора вновь вдохновила поэзия Низами. «Семь красавиц» – одна из пяти поэм цикла «Хамсэ», созданного знаменитым азербайджанским поэтом. Тема безграничной любви Айши к шаху Бахраму сплетена в балете с темой протеста против тирании и деспотизма. Властитель, отвернувшийся от народа, поставивший превыше всего эгоистические интересы,– таким становится шах Бахрам. Айша полюбила шаха, приняв его за простого охотника. Но недолгим было ее счастье. Под влиянием своего бесчеловечно жестокого визиря Бахрам забывает о долге, о государственных делах. Он ищет наслаждений, его влекут фантастические образы семи красавиц – их изображение шах увидел на стене разрушенного замка. Семь красавиц – символ иллюзорного счастья. В погоне за ним Бахрам теряет реальное, земное счастье, теряет моральное право быть главой государства. Осужденный народом, он вынужден покинуть страну.

    Содержание балета сложно, многопланово. Оно вмещает философскую тему реальной и иллюзорной действительности, социальную и морально-этическую проблематику, любовную лирику и образы народа – страдающего, Читать далее »

    Балеты Кара Караева

    Хороши балеты Кара Караева – крупного азербайджанского композитора. Мы уже упоминали его имя. Остановимся более подробно на его творческом пути.

    «Апрель 1938 года. Большой театр. В светлой песне хор воспевает счастливую жизнь азербайджанского народа:

    Звонче греми, звучный саз,–

    Песня расцвела в сердце у нас.

    Хор привлекает внимание слушателей безыскусственной простотой народного напева, прихотливостью ритмов, красочностью оркестра, воспроизводящего оригинальные звучания тара и ашугского саза. Лирический напев сменяется пляской, темпераментной, стремительной, жизнерадостной…»

    Так пишет музыковед Л. Карагичева о заключительном концерте первой азербайджанской декады в Москве. «Песнь сердца» – кантата Кара Караева на слова Расула Рзы, первое крупное произведение двадцатилетнего композитора.

    Он родился в Баку в семье известного медицинского деятеля. Учился в двух консерваториях – Бакинской и позже Московской, которую окончил по классу Д. Шостаковича. Среди учителей Кара Караева был У. Гаджибеков (класс азербайджанской народной музыки). Он привил своему ученику любовь к искусству родного народа. Будущий композитор работал в научно-исследовательском фольклорном Читать далее »

    Балет Мачавариани «Отелло»

    Стремление композитора Мачавариани передать мир сложных чувств, глубоких переживаний с особенной полнотой проявилось в балете «Отелло». Этот спектакль горячо приветствовала аудитория Тбилиси, Москвы, Ленинграда. В. Чабукиани – постановщик и исполнитель заглавной роли, художник С. Вирсаладзе и весь балетный коллектив Тбилисского театра имени З. Палиашвили создали подлинно шекспировский спектакль – поэтичный и мужественный, красочный и трагедийный. Его органическая часть – музыка А. Мачавариани, красивая и содержательная, во многом связанная с прокофьевской традицией. Мелодическая выразительность лейтмотивов, танцевальных тем сочетается в ней с разнообразной, не лишенной остроты гармонией, игрой сложных, причудливых ритмов. Есть в этой музыке поэтичность, возвышенность, особенно сильно проявившаяся в лирических сценах. Правда, местами ощущается некоторая стилистическая пестрота и клочковатость изложения (сцена финальной трагической развязки).

    В первом действии привлекают внимание музыкальные характеристики основных персонажей. Лейтмотив Отелло, вначале несколько меланхоличный и затаенно-страстный, впоследствии многообразно изменяется, отражая переживания шекспировского героя, его душевную трагедию. Обаятельна музыка Дездемоны; Читать далее »

    Музыка хора

    Эпический величавый хор «А было дело на Неве-реке» (вторая часть) – музыкальная повесть о победе Александра Невского над шведами. Она дышит оптимизмом, спокойной уверенностью. Мерный ритм оркестрового сопровождения подчеркивает повествовательный характер музыки. Хоровое изложение представляет собой диалог: хоровые группы (альты, тенора и басы), сменяя друг друга, ведут спокойный, неторопливый рассказ (прием этот очень подходит к эпическому складу песни: группы хора словно помогают друг другу вспоминать события прошлого). Сопрановая партия не использована вовсе; тембры альтов, теноров и басов придают музыке суровый мужественный колорит.

    А вот другая музыкальная картина – вечевой колокол сзывает народ «на смертный бой, на грозный бой» (четвертая часть).

    Музыка хора сочетает волнение и торжественность. Крайние разделы построены на прерывистых коротких мотивах; в среднем разделе звучит широкая плавная мелодия. Композитор использовал этот контраст, чтобы передать ощущение боевой тревоги и вместе с тем теплое чувство любви к родной земле.

    В этих фрагментах Прокофьев продолжает традиции Бородина. Ясно чувствуется влияние эпических хоров из «Игоря». Оно – в былинной Читать далее »

    Музыка балета

    Музыка балета симфонична. Она передает любовный трепет и мощный страстный порыв, слепую злобу, вражду, трагическую гибель героев произведения. Симфоническая концепция «Ромео и Джульетты» родственна музыкальной драматургии Чайковского: мы имеем в виду столкновение и борьбу полярно противоположных сил – света и мрака, любви и ненависти. Эта борьба выражена драматическими контрастами, в которых чувствуется прекрасное понимание Прокофьевым природы театра. Укажем на гениальную сцену гибели Меркуцио. Этот чудесный жизнерадостный юноша умирает, а в его ушах как будто звенят отголоски веселого танца (тема фрагмента «Маски» из сцены бала). Танец в сцене смерти! Только крупнейшие художники прибегают к таким смелым приемам, вкладывая в них особенный драматический смысл.

    Прокофьев – несравненный мастер музыкальных характеристик. В своем шекспировском балете он дал «портретную галерею»: Джульетта, Ромео, Лоренцо, Меркуцио, Тибальд, кормилица. Образы действующих лиц обрисованы на фоне народной жизни, быта того времени. Не прибегая к стилизации, всюду оставаясь самим собой, композитор тонко передал колорит эпохи. Он нашел музыкальные краски и для уличных сцен и для изображения аристократического Читать далее »