амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Декабрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
  • Архивы рубрики ‘Всё о балете’

    Творчество А. Баланчивадзе

    Симфонический жанр продолжал привлекать А. Баланчивадзе. Его перу принадлежат Второй и Третий фортепианные концерты, две симфонии, популярное симфоническое интермеццо «Озеро Рица» из оперы «Мрия» и другие программные оркестровые пьесы.

    Профессор Тбилисской консерватории, Баланчивадзе воспитал ряд талантливых композиторов Грузии, в том числе Р. Лагидзе, А.           Чимакадзе, А. Шаверзашвили, Б. Квернадзе. Много сил отдает Андрей Мелитонович общественной деятельности: он был председателем грузинского Союза композиторов, художественным руководителем симфонического оркестра Грузинской филармонии.

    Над своим первым балетом молодой композитор работал в содружестве с балетмейстером Вахтангом Чабукиани. А. Баланчивадзе, В. Чабукиани и поэт Г. Леонидзе совместно составили либретто. Балет шел на сценах театров Тбилиси (1936, первая редакция), Ленинграда, Киева, Харькова, Днепропетровска, Саратова, Ташкента, Ашхабада. Успех произведения был велик как в музыкальных кругах, так и среди широкой публики. Высоко оценили балет Д. Шостакович и Г. Уланова.

    Подобно многим другим операм и балетам 30-х годов, «Сердце гор» раскрывает тему борьбы народных масс против феодализма. Другая драматическая Читать далее »

    Детские балеты

    Советские композиторы работали также над созданием детских балетов. Назовем балеты «Три толстяка» (по Юрию Олеше) В. Оранского, «Аистенок» украинского композитора Д. Клебанова.

    К числу первых украинских произведений балетного жанра относятся, кроме того, балеты М. Вериковского, К. Данькевича и других авторов. А. Хачатурян написал первый армянский балет «Счастье», отображающий жизнь народа Советской Армении. Спустя несколько лет на основе музыкального материала этого произведения композитор создал балет «Гаянэ». Автором первого азербайджанского балета  – «Девичья башня» (на сюжет народной легенды) был А. Бадалбейли. В Белоруссии основоположником национального балетного творчества стал М. Крошнер. Им написан балет «Соловей» на сюжет повести З. Бядули.

    Создание балетного жанра в Грузии связано с именем Андрея Мелитоновича Баланчивадзе (род. в 1906 году), сына известного композитора, одного из основоположников грузинской профессиональной музыки Мелитона Антоновича Баланчивадзе. Андрей Мелитонович  – автор балета «Сердце гор» и ряда других произведений, обогативших грузинскую музыкальную культуру.

    А.           Баланчивадзе окончил две консерватории  – сначала Тбилисскую, потом Ленинградскую. Читать далее »

    Драма Лопе де Вега «Овечий источник»

    Драма Лопе де Вега «Овечий источник» («Фуэнте овехуна») с давних пор пользовалась особенными симпатиями русских зрителей. Протест испанского народа против феодального насилия и произвола находил живой отклик в передовых слоях русского общества. Великая Ермолова создала потрясающий образ героини драмы Лауренсии, увлекающей односельчан на борьбу с тираном.

    Советские композиторы не раз обращались к этой пьесе. На ее сюжет написаны два балета Р. Глиэра («Комедианты» и «Дочь Кастилии»).

    В 30-е годы тема «Фуэнте овехуна» приобрела общественную остроту в связи с борьбой испанских республиканцев против фашистских мятежников.

    «Лауренсия» А. Крейна (либретто Е. Мандельберга), так же как и «Пламя Парижа» Б. Асафьева, относится к жанру героического балета. В дореволюционных условиях этот жанр не получил сколько-нибудь заметного развития. Не только народная масса, но и центральный персонаж произведения  – Лауренсия являются носителями героического начала. Это было новым словом в истории балетного театра. Согласно старым балетным традициям, «народ» изображался как «скопище веселых поселян», а роль прима-балерины трактовалась в лирико-романтическом и фантастическом плане Читать далее »

    Балетное творчество Б. Асафьева

    Балетное творчество Б. Асафьева сыграло заметную роль в утверждении той «литературной» линии советского балета, о которой говорилось выше. Некоторые его балеты (например, «Бахчисарайский фонтан») прочно вошли в репертуар ряда театров. Но было бы неверным замалчивать спорные стороны асафьевского метода, примененного им в ряде балетов. Придавая чрезмерное значение творческой задаче  – воссоздать конкретно историческую «атмосферу эпохи», композитор порой шел по пути стилизации. С научной добросовестностью реконструировал он музыкальный быт, характер музицирования того или иного времени, отодвигая на второй план другие важные задачи. Асафьев ученый не только помогал Асафьеву-композитору, но и подавлял его. Стилизаторские тенденции, «документальность», «историзм» порой приводили к отказу от творчески индивидуального постижения изображаемых событий.

    Позже Асафьевым были написаны балеты «Утраченные иллюзии» (по Бальзаку), «Кавказский пленник» (по Пушкину), «Ночь перед рождеством» (по Гоголю), «Красавица Радда» (по рассказу Горького «Макар Чудра»), «Ашик Кериб» (по Лермонтову) и другие. Из асафьевских балетов тех лет лишь один посвящен современной теме («Партизанские дни»).

    Добавим Читать далее »

    Музыкальные первоисточники балета 30-х годов

    Среди музыкальных первоисточников балета 30-х годов  – музыка Люлли, Глюка, Керубини, Госсека, Мегюля, французская придворная опера, комическая опера, революционные и бытовые песни, танцы той эпохи. В балете звучат популярнейшие песенные мелодии французской революции  – «Марсельеза», «Карманьола», «Всё вперед» («Caira»).

    Моменты кульминаций, наибольшего революционного подъема подчеркнуты введением хора. Хоровая группа в «Пламени Парижа»  – активный участник сценического действия.

    К числу наиболее важных музыкальных фрагментов балета относятся: фарандола (живой хороводный танец) из первого действия, сцена, когда марсельский батальон с пением «Марсельезы» выступает в Париж (финал первого действия), сарабанда и чакона во втором акте, гимн роялистов в честь короля (в оркестр вводится орган), народные танцы, построенные на мелодиях и ритмах контрдансов, штурм Тюильри, похороны жертв революции (траурный марш Госсека), финальная карманьола.

    «Пламя Парижа»  – новый балетный жанр, своего рода историческая хроника-эпопея. Танцы, подчиненные развитию драматического действия, сочетаются в балете с монументальными массовыми сценами, проникнутыми революционным духом эпохи.

    Следующий Читать далее »