амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Декабрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
  • Архивы рубрики ‘Всё о балете’

    Балетное творчество 30-х годов

    Главная линия советского балетного творчества 30-х годов была связана с воплощением тем и сюжетов крупнейших произведений мировой литературы. Эта тенденция укрепляла реалистическую основу нашего балета. В балетное искусство проникали большие, глубокие идеи, сильные чувства. Оно становилось таким же проблемным (в смысле значительности содержания), как и оперное творчество.

    Однако авторы новых балетов редко обращались к современным темам. Творческие поиски в этом направлении пока еще не давали существенных результатов.

    Следующий после «Красного цветка» этап развития советского балета связан с творчеством Б. Асафьева.

    Первые свои балеты Б. Асафьев написал до революции. Это была творческая «проба пера». К 1918 году относится его балет «Карманьола» (как бы предвосхищение — «Пламени Парижа»), предназначенный для исполнения в рабочем клубе. С 1921 по 1931 год Б. Асафьев почти не занимался композиторской деятельностью. Он возвратился к ней, будучи уже высоко-эрудированным специалистом в области музыкознания. Приобретенный Б. Асафьевым научно-музыкальный опыт содействовал его дальнейшему музыкальному творчеству.

    Серия асафьевских балетов, написанных в 30-е годы, открылась Читать далее »

    Появления первых балетов в послереволюционное время

    В 1919-1932 годах постепенно в советском балетном искусстве наметилась его основная линия, связанная с созданием спектаклей, насыщенных глубоким, драматически сильным содержанием, большими мыслями и чувствами. Таким спектаклям чужда балетная рутина, дешевая кисейная красивость; это  – искусство шекспировских страстей, мужественное и высокое.

    Среди первых балетов, появившихся после революции, были балеты, которые хотя и не решали основных проблем развития этого жанра в новых исторических условиях, но обладали известными художественными достоинствами. Таков балет Василенко «Иосиф Прекрасный», поставленный К. Голейзовским на сцене филиала Большого театра. В основе его сюжета  – библейская легенда об Иосифе, проданном в рабство братьями и ставшем рабом египетского фараона. Музыка «Иосифа Прекрасного» отразила свойственное тогда Василенко тяготение к пышной красочной экзотике. Лучшие по музыке танцы и массовые сцены (например, приход каравана) отличаются своеобразием колорита, сочностью, изобретательностью гармонии и оркестровки. Поэтическому образу Иосифа, влюбленного в красоту родного края, картинам просторов земли ханаанской, жизнерадостным танцам юношей и девушек противопоставлены гнетущее великолепие дворца Читать далее »

    Балет. Оперетта (1919-32 г.)

    Путь развития советского балетного искусства, как и путь советской оперы, был трудным, порою извилистым. И здесь на первых порах надо было преодолевать нигилистические «теории», отрицающие балетный жанр. Приходилось бороться с распространенным мнением, будто балет в состоянии воплощать лишь сказочно-фантастические темы, а реальная, тем более советская действительность для него недоступна. Некоторые театральные деятели считали, что классическая хореография безнадежно устарела и от нее следует решительно отказаться. Поиски новых принципов сценического балетного действия порой приводили к отрицанию танца в балете или к низведению танцевального искусства на уровень второстепенного компонента спектакля. Танец пытались заменить акробатикой и другими элементами цирка, а также мимическими сценами.

    Такого рода эксперимент обычно носил формалистический и натуралистический характер. Оно проявилось, например, в постановке балета В. Оранского «Футболист» (Большой театр, 1930). Порочность подобных экспериментов несомненна. Танец  – душа балета. Пытаться ликвидировать в балете его танцевальную основу  – то же самое, что пытаться уничтожить в опере пение.

    Классическая хореография сохранила для советских Читать далее »