амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Сентябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
  • Архивы рубрики ‘Всё о киномузыке’

    Музыкальная сдержанность композиций Д. Шостаковича

    На смену основному музыкальному «тезису» приходят другие темы – в них сложные, противоречивые чувства: порой тягостное раздумье, порой мечтательно-грустные настроения. На фоне чуть слышно пульсирующего ритма альтов и виолончелей (продолжающих линию вступительного раздела) у первых скрипок возникает блуждающая мелодия; она как бы изломана, и в этих изломах –  неуверенность, нервная напряженность.

    Долгое время музыке присуща сдержанность, приглушенность звучания. Следующий раздел первой части – разработка основных тем – подобен урагану. Здесь возникают образы зла. Словно какие-то грозные, устрашающие призраки загородили нам дорогу. И когда огромные, все усиливающиеся нарастания приводят к высшей точке подъема, к мощной патетической кульминации, мы вновь слышим призывный голос – он обрел теперь исполинскую силу и звучит на весь мир: воля и разум человека сильнее всего на свете! Тут невольно вспоминаются крылатые слова Бетховена: «Я схвачу судьбу за горло! Согнуть меня ей не удастся».

    И снова затишье. Тихо, печально звучит заключение первой части. Музыка говорит нам: да, жизнь бывает нелегка. Но впереди – большое человеческое счастье, и за него стоит бороться.

    Вслед за насыщенной драматизмом первой Читать далее »

    Киномузыка Д. Шостаковича

    В киномузыке Д. Шостаковича встречаются развернутые оркестровые эпизоды. Несколько таких эпизодов из фильма «Златые горы» вошло в одноименную симфоническую сюиту. Она нередко исполнялась в концертах и была отмечена критикой как большое достижение музыкального творчества тех лет.

    Во второй половине 30-х годов творчество Шостаковича достигает полной художественной зрелости. Он создает Пятую симфонию, Шестую симфонию, Первый квартет, квинтет, музыку к фильмам «Возвращение Максима», «Выборгская сторона», «Великий гражданин». Кроме того, он сделал новую оркестровую редакцию оперы «Борис Годунов» Мусоргского. Впоследствии Дмитрий Дмитриевич переоркестровал также и «Хованщину» (эта работа была им выполнена для одноименного фильма).

    Пятая симфония подвела итог творческим исканиям ее автора и открыла широкие перспективы дальнейшего роста. Шостакович окончательно нашел свой симфонический стиль, нашел путь, по которому следовал в других своих симфониях.

    Незадолго до первого исполнения симфонии в Москве газета «Вечерняя Москва» опубликовала высказывание Шостаковича о своем новом произведении. «…Тема моей симфонии – становление личности, – писал композитор. – Именно человека со всеми его переживаниями Читать далее »

    Появления ораториального жанра в советском искусстве

    Первые попытки раскрыть темы советской действительности средствами ораториального жанра были зачастую неубедительны. Наибольших результатов достиг Прокофьев в «Здравице», написанной по заказу Всесоюзного радио. Музыка «Здравицы» рисует картины народной жизни, нового колхозного быта. Литературный текст построен на материале народных песен  – русских, украинских, белорусских, кумыкских, марийских и мордовских. Весь музыкальный тематический материал принадлежит С. Прокофьеву. «Здравица»  – это «песенный венок», нечто вроде сюиты или, вернее, рондо: веселые, звонкие напевы перемежаются с основной темой, появляющейся впервые в оркестровом вступлении. Она звучит широко и привольно. Композитор расцвечивает ее нарядными, праздничными гармониями. Душевная теплота, столь свойственная основной теме, согревает всю музыку «Здравицы».

    Современности посвящены произведения ленинградского композитора М. Юдина  – кантата «Песня о весне и радости», «Реквием памяти С. М. Кирова», «Героическая оратория». Хорошие авторские намерения во многом остались не реализованными из-за несоответствия между замыслом и музыкально-выразительными средствами. Этот недостаток особенно сказался в «Героической оратории». Читать далее »

    Жанры советской киномузыки 30-х годов

    Советские композиторы проявляли большую изобретательность в применении различных форм и приемов киномузыки. В ряде фильмов есть развитая система лейтмотивов, контрастное сопоставление различных интонационных сфер. Часто встречается чередование музыки, звучащей «внутри» действия (когда персонажи поют или играют на музыкальных инструментах), с музыкой «вне фильма», «для публики» (в этих случаях сюжет не дает прямых, непосредственных поводов для того, чтобы вводить музыкальный фрагмент). Именно во втором случае перед композитором открываются особенно большие возможности музыкально-образного обобщения. Музыка передает внутренний мир персонажей фильма, его эмоциональную, психологическую атмосферу, договаривает то, что не высказано действующими лицами. Помимо синхронного сочетания музыкальных эпизодов и кинокадров (принцип полного соответствия одного другому), советские композиторы применяли также сочетание контрапунктическое, когда музыка не воспроизводит отдельные кадры, а воплощает главную мысль данного раздела фильма.

    В советской киномузыке использованы разнообразнейшие жанры – от симфонических картин до джаза. Во многих фильмах центральное место занимает песня, приобретающая лейтмотивное значение.

    Кино Читать далее »

    Возникновение киномузыки

    В начале 30-х годов возникает новый жанр музыкального искусства  – киномузыка.

    До изобретения звуковой кинематографии музыка к фильмам подбиралась из сочинений разных авторов или же импровизировалась пианистом по ходу картины. В 192929 годах Д. Шостакович написал специальную музыку для немого фильма «Новый Вавилон». Она исполнялась в одном из московских кинотеатров.

    Звуковое кино открыло перед композиторами новые творческие возможности. Многие выдающиеся мастера стали авторами музыки известных советских фильмов. Музыка в этих фильмах  – не фон, не внешняя звуковая иллюстрация отдельных кадров, а органическая и необходимая часть произведения. Она активно помогает раскрыть идею фильма, его драматический замысел, характеризует основные образы. Такова, например, роль музыки в фильмах «Чапаев» (композитор Г. Попов), «Мы из Кронштадта» (композитор Н. Крюков), «Златые горы», «Встречный», «Возвращение Максима», «Волочаевские дни» (Д. Шостакович), «Поручик Киже», «Александр Невский» (С. Прокофьев), «Аэроград», «Петербургская ночь», «Щорс» (Д. Кабалевский), «Минин и Пожарский», «Суворов» (Ю. Шапорин), «Зангезур» (А. Хачатурян).

    Успешно развивается жанр музыкальной кинокомедии; Читать далее »