амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Всё об опере’

    Первые оперные произведения

    Ряд перших советских опер был посвящен историко-революционным томам. Композиторы обращались к образам Пугачева, Разина, декабристов. Эта тематика представляла несомненный интерес для советской аудитории. К тому же до 1917 года такого рода сюжеты являлись запретными; дореволюционные композиторы вынуждены были их обходить.

    Появляются оперы «Орлиный бунт» А. Пащенко о восстании Пугачева, «Декабристы» В. Золотарева, «Степан Разин» П. Триодина, «Тупейный художник» И. Шитова. Сюжет «Тупейного художника» заимствован из одноименной повести Лескова и частично основан на подлинных фактах (зверства и насилия в крепостном театре графа Каменского).

    Эти произведения заключают в себе некоторые положительные реалистические тенденции. Они выражены, например, в широко развитых хорах «народной музыкальной драмы» (вернее, оперы-оратории) А. Пащенко «Орлиный бунт», в отдельных сценах «Декабристов» В. Золотарева. Музыкальный язык этих опер бесхитростен и вполне доступен. И все же они не могли в достаточной мере удовлетворить слушателей. Первым советским операм не хватало настоящего глубокого проникновения в изображаемую историческую эпоху. Основные образы страдали схематичностью, примитивизмом. Музыка, зачастую Читать далее »

    Оперная динамика начала ХХ века

    По-видимому, современный оперный спектакль должен быть более динамичным, так как вся наша жизнь стала динамичней и напряжённой, что воздействует на сознание, на психику людей. Наш жизненный темп убыстрился по сравнению с XIX веком и даже с началом XX столетия. Речь идет, конечно, не только об иных способах передвижения, но и о всем жизненном укладе, о небывалых и невиданных темпах исторического прогресса. Все это порождает новые эстетические нормы художественного мышления. Они не могут не проявиться и в оперном искусстве.

    Под оперной динамикой мы имеем в виду не внешние формы ее проявления, не чрезмерное обилие событий в развертывании сюжета и не (Преобладание быстрых темпов в музыке. Мы говорим о большой свободе, гибкости и смелости оперной формы, о ее лаконизме, о поисках нового во всех компонентах оперного спектакля. Особенно это относится к операм, написанным на современные сюжеты. В ряде случаев современный сюжет требует решительного преодоления традиционной системы закругленных номеров с формально четким разграничением арий, ансамблей, речитативов и т. д. Это не значит, что опера должна стать сплошь речитативной. Вполне возможно (и нужно!) сочетать непрерывность, динамичность музыкально-сценического Читать далее »

    Формирование советской оперы

    В свое время шли опоры  – возможно ли правдиво показать в опере советского рабочего,  партийного работника? Ответ должен быть таким: да, возможно, если сама музыка заставит нас поверить, что перед нами именно тот образ, который хотел воплотить композитор.

    Во многом еще не решена у нас проблема современной оперной формы. Важность этой проблемы нельзя недооценивать. От ее успешного решения в большой мере зависит будущее советского – да и не только советского  – оперного театра.

    Оперная форма не есть что-то застывшее, неподвижное. Она изменяется в соответствии с эстетическими требованиями эпохи, мироощущением и художественными вкусами людей.

    Оперы Вагнера резко отличаются от моцартовских опер, и не только по содержанию: здесь налицо совершенно различные принципы оперной эстетики, музыкальной драматургии, организации оперного спектакля как художественного целого. «Кащей бессмертный» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова дают принципиально иные решения оперной формы, чем написанная им же «Снегурочка».

    В свое время итальянские композиторы культивировали жанр оперы-концерта, с большим количеством закругленных «номеров»  – арий, дуэтов, хоров. Каждый такой Читать далее »

    Советское оперно творчество

    Лучшие классические оперы, как, например, «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Кармен»,  – гениальные образцы музыкально-драматургического мастерства. Здесь достигнуто полное слияние музыки и сценического театрального действия.

    Советское оперное творчество охватывает разнообразные темы и образы; однако ведущая роль в нем, как и во всем советском искусстве, должна принадлежать современной тематике. Нам особенно нужны оперы, правдиво отображающие советскую действительность, бытие советских людей.

    Известно, что большая часть классических опер посвящена исторической или сказочно-фантастической тематике. В течение многих лет оперное искусство воспроизводило преимущественно образы далекого прошлого или образы фантастические, волшебные и, следовательно, не связанные с какой-либо определенной эпохой. Даже в тех случаях, когда композиторы стремились решить острые вопросы современной общественной жизни, они обращались к историческому материалу, показывая «в прошлом настоящее» («Борис Годунов» Мусоргского), или же к образам сказочно-аллегорическим («Кащей бессмертный», «Золотой петушок» Римского-Корсакова).

    Те редкие оперы, которые отображали современное общество, подвергались резким нападкам со стороны Читать далее »

    Рождение советской оперы

    Советская опера… Сколько горячих, страстных споров возникало вокруг этой острой проблемы! Как много было в этой области экспериментов, творческих исканий, порой приводящих к неудачам, порой увенчивающихся большими, радостными победами!

    Опера соединяет в себе богатые средства музыкального искусства – вокального и инструментального – со столь же богатыми средствами искусства театра. Сочетание музыкального «действия» с действием сценическим, драматургии музыкальной и театральной дает композитору огромные возможности для того, чтобы правдиво и глубоко воплотить многогранные образы, показать их развитие, борьбу. Недаром русские классические композиторы самые значительные свои замыслы воплощали именно в оперном жанре.

    Оперное искусство обладает огромной силой воздействия на широкие массы слушателей.

    «…Есть нечто неудержимое, влекущее всех композиторов к опере, – писал Чайковский.  – Это то, что только она одна дает вам средство сообщаться с массами публики… опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях  – всего народа… Не следует только при этом гоняться за внешними эффектами, Читать далее »