амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Всё об опере’

    Образы в опере «Кола Брюньон»

    Есть также в опере «Кола Брюньон» сцены, музыка которых полна драматизма. Такова зловещая сцена чумы (второе действие), сцена уничтожения герцогом статуй Брюньона (третье действие).

    Образ Брюньона показан в опере многогранно. Особенно полно он обрисован во втором действии. Здесь надо выделить арию «Черная зала, зубчатые стены» – раздумье о потерянной Ласочке, красоту которой Брюньон запечатлел в статуе. Музыка арии наполнена очень теплым чувством; вместе с тем ей свойствен суровый, строгий оттенок: перед глазами Кола встают амбразуры и башни, безмолвный замок Кенси, пустынная зала и в ней – его любимая статуя.

    Другая грань образа Брюньона – застольная песня. Теперь перед нами Кола-весельчак, Кола-балагур, он поет, пляшет, ибо «жизнь, что бы там ни было, прекрасна!»

    В город Кламси пришла страшная гостья – чума. Начало четвертой картины – большой драматический монолог Брюньона. Ночь. Борющийся с болезнью Брюньон – между жизнью и смертью. Он в бреду, во власти кошмарных видений. Чума представляется ему то в виде Дианы-охотницы, то–красавицы-цыганки. Он на волосок от гибели, но дух его не сломлен. Кола бросает гордый вызов чуме: «Ты устало уйдешь, но ты подавишься Брюньоном!» Эта сильная Читать далее »

    «Повесть о настоящем человеке»

    Драматургия прокофьевской «Повести о настоящем человеке» заключает в себе элементы монодрамы: внимание зрителей от начала и до конца оперы приковано к главному действующему лицу; его поступки, мысли и переживания заполняют почти все важнейшие сцены (в этом отношении «Повесть» напоминает оперу Н. Жиганова «Джалиль»), Другие образы составляют второй план (за исключением образа Комиссара; этому персонажу принадлежит особо важная роль в концепции произведения). Некоторые эпизоды спектакля решены условными театральными приемами (хор, который не действует, а комментирует действие, «невидимо» присутствующая на сцене невеста Мересьева – Ольга). Композитор не избежал, однако, драматургической рыхлости. Отдельные фрагменты не являются необходимыми с точки зрения художественного целого. В постановке Большого театра они опущены.

    «Ясные мелодии и по возможности простой гармонический язык» – так охарактеризовал сам автор музыкальный стиль оперы. И действительно, она радует обилием русских песенных тем. Прокофьев использовал мелодии своих песен, народные темы. Мягкий, лирический народный напев «Что же ты, Сашенька, радость, приуныла, призадумалась» звучит в землянке, куда колхозники принесли тяжело раненного Алексея. Медсестра Клавдия, Читать далее »

    Главные образы оперы «Война и мир»

    Первые картины прокофьевской оперы «Война и мир» написаны прозрачными, порой акварельными красками. Начиная с восьмой картины (Бородинское поле перед сражением), преобладают широкие мазки, монументальная живопись. Композитор развертывает большие хоровые сцены. Так, в восьмой картине чередуются хоры ополченцев, смоленских беженцев, солдат. Тяжеловесная, насыщенная скорбными интонациями тема войны, музыка военного марша, солдатские походные песни, эпически величавое обращение Кутузова к армии, «народу – все это создает совершенно новую музыкально-образную сферу.

    Большое внимание уделил Прокофьев образу народа, поднявшегося на борьбу с нашествием иноплеменных. Этот образ воплощен уже в хоровом эпиграфе, предшествующем опере. Помимо восьмой картины, народ широко показан в одиннадцатой картине (Москва, захваченная французами); несмотря на ее чрезмерную фрагментарность, композитору удалось показать, как постепенно разгорается гнев народный, как крепнет мужественная решимость бороться с врагом. Кульминацией картины является заключительный хор– клятва. Русским патриотам противопоставлен образ Наполеона, полнее всего раскрытый в девятой картине (Бородинская битва). Лихорадочно нервная музыка этой сцены подчеркивает авантюрность Читать далее »

    Драматургия оперы «Войны и мира»

    Драматургия оперы «Войны и мира» имеет уязвимые стороны. Опера чрезмерно длинна. Ее первая часть (до начала войны) и вторая («военная») недостаточно спаяны друг с другом. В сюжетной линии возникают пробелы, и восполнить их могут лишь те слушатели, которые очень хорошо помнят роман Толстого. Спектакль такого рода как бы предполагает наличие ведущего, читающего фрагменты текста «от автора». Такой чтец, как известно, был введен в спектакли Художественного театра «Братья Карамазовы» (дореволюционная постановка) и «Воскресение». Однако этот прием едва ли подходит для оперного спектакля, и композитор не мог им воспользоваться.

    Создавая «Войну и мир», Прокофьев стремился возможно более многосторонне охватить эпопею 1812 года. Но вместимость оперного спектакля имеет свои пределы. Порой становится тесно от чрезмерного обилия персонажей, эпизодов, музыкальных зарисовок. Это ведет к нежелательной фрагментарности.

    В поисках новых оперных форм Прокофьев достиг многого. Правда, ему не всегда удавалось сочетать динамичность, действенность оперной драматургии с певучестью вокальных партий. Его вокальные мелодии иногда излишне инструментальны, что ослабляет их выразительность.

    Творческую мысль Прокофьева все время привлекали Читать далее »

    Опера «Война и мир»

    Опера «Война и мир» совмещает две важнейшие стороны зрелого прокофьевского творчества – лирику и эпос. Музыкальный образ Наташи – хрупкий, воздушный – занимает почетное место среди героинь произведений Прокофьева. Ее лейтмотив – воплощение идеала, романтической мечты. Когда он звучит в первый раз (сцена в Отрадном), кажется, словно на бархатном ночном небе засияла серебряным светом далекая манящая звезда.

    Эволюция образа Наташи неотделима от общего развития музыкальной драматургии первых семи картин оперы. Ее направленность – от спокойствия, безмятежности, чувства радости и счастья к конфликтам и душевной драме. Благоуханная сцена в Отрадном (первая картина) – наполненный поэзией ноктюрн. Портрет Наташи вписан в лирический ночной пейзаж. Здесь все проникнуто внутренней гармонией, выраженной и лейтмотивом героини и музыкой дуэта на слова Жуковского (Наташа и Соня). Вторая картина – бал у екатерининского вельможи – контрастирует с первой. Интимная ночная сцена сменяется пышным великолепием «большого света». Но и здесь господствует ничем не омраченная радость. В другой эмоциональной «тональности» написана третья картина: граф Ростов и Наташа приходят с визитом к старому князю Болконскому. Еще не произошло Читать далее »