амалкер
Мы рекомендуем
Рекомендуем недорогие копии брендовой одежды от магазина Deestil
Ноябрь 2018
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
« Мар    
 1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
  • Архивы рубрики ‘Всё об опере’

    Основная тема произведений С. Прокофьева

    Не все в равной мере удалось С. Прокофьеву. Он не смог достаточно глубоко выразить героическую тему революционной борьбы за власть Советов. Отдельные сцены в музыкальном отношении слишком фрагментарны. Опера написана неровно; композитор везде ищет свежие, не банальные краски, приемы, но результаты его поисков не всегда полноценны. Четвертое и особенно пятое действие в художественном отношении уступают предыдущим. Это связано с тем, что развитие сюжета в конце оперы несколько скомкано, излишне убыстрено.

    «Семен Котко» – плодотворный творческий эксперимент. Споры, разгоревшиеся вокруг этой оперы, не умаляют ее роли в истории советского оперного искусства.

    Жена Сергея Сергеевича – М. Мендельсон-Прокофьева – рассказывает, как однажды они решили перечитать «Обломова». Прокофьев любил время от времени возвращаться к шедеврам классической литературы. Но герой романа Гончарова был ему настолько далек, что чтение вскоре пришлось бросить. Сергей Сергеевич не мог заинтересоваться таким персонажем, он вообще не мог себе представить человека, находящего удовольствие в ничегонеделании. Сам он работал много и неустанно. В последние годы своей жизни композитор тяжело болел и все-таки не прекращал Читать далее »

    Оперный стиль «Семена Котко»

    Необычность оперного стиля «Семена Котко», отсутствие некоторых атрибутов классического оперного спектакля повлекли за собой обвинения в формализме, выдвинутые некоторыми музыкальными критиками и композиторами. Между тем это произведение очень правдиво, хотя автору и не удалось до конца решить поставленные им перед собой задачи. В «Семене Котко» нет и тени какой-либо внутренней фальши, оперной «вампуки», ходульности. Все захватывающе естественно и просто. Действующие лица – живые люди, им веришь, за ними следишь с неослабным вниманием. Очень хороши бытовые сцены, нередко окрашенные народным юмором. Каждый, кто слышал оперу хоть раз, наверно запомнил «реплику прощания»: «И с тем до свиданьичка!» Таких колоритных бытовых штрихов много. Из отдельных метко подмеченных деталей складывается общая картина быта украинского села. Обаятельна шаловливая Фрося – почти девочка, неожиданно втянутая в водоворот грозных событий. Удачны лирические образы Софьи, Любочки – невесты матроса Царева. Красочна сцена сватовства. Прокофьев наполнил музыку украинской песенностью, передал интонации народного говора.

    Сатирически остро очерчены персонажи, враждебные народу. Особенно запоминается жестокий Читать далее »

    Развитие русского песенного лиризма в послевоенные годы

    Борьба за мир отражена и в оперетте О. Фельцмана «Шумит Средиземное море». Эта линия намечена опереттой «Воздушный замок» тех же авторов. Здесь была предпринята попытка показать в сатирическом плане французских коллаборационистов.

    Духом современности насыщена оперетта «Трембита» Ю. Милютина, сделавшего большой вклад в этот жанр советской музыки (либретто В. Масса и М. Червинского). Место действия «Трембиты» – Закарпатская Украина. Авторы показывают, как под солнцем новой советской жизни исчезают нелепые и смешные призраки старого. Оптимизм, сочный бытовой юмор, меткие характеристики, колоритная песенность музыкального языка привлекли к «Трембите» симпатии большой аудитории.

    Песенное народное начало все глубже проникает в советскую оперетту. Русским песенным лиризмом наполнена музыка оперетты «Самое заветное» В. Соловьева-Седого. Очень по-русски звучит музыка «Девичьего переполоха» Милютина. О. Фельцман обратился к патриотическим и революционным песням Франции. В «Вольном ветре» использованы сербские и хорватские мелодии. Музыка оперетты «Табачный капитан» В. Щербачева – сплав русских и восточных элементов (музыкальный Восток связан здесь с образом башкира Ахмета). Рисуя интриганку Читать далее »

    Жанр оперетты в послевоенные годы

    В послевоенные года композиторы вновь обратились к жанру оперетты. В этой области наметилось движение вперед. Появились удачные произведения, прочно закрепившиеся в репертуаре ряда театров; более четко обозначились черты нового, присущие именно советскому опереточному театру.

    Лучшие оперетты тех лет с полным основанием можно называть музыкальными комедиями. Да, это комедии, а не смесь водевиля, фарса и мелодрамы, столь типичная для ряда зарубежных оперетт. Комедийность этих произведений – в сочетании специфической для жанра формы с общественно весомым содержанием, актуальной тематикой. Вот почему эти произведения одновременно и «легкие» и «серьезные». Их авторы, не порывая с жанровыми традициями, руководствуются принципами реализма, которые лежат в основе советской музыкальной культуры.

    Прогрессивные, новаторские тенденции искусства музыкальной комедии с особенной силой проявились в «Вольном ветре» И. Дунаевского (1947, либретто В. Винникова, В. Крахта и В. Типота). Это произведение вызвало споры: возможно ли средствами столь «легкомысленного» жанра раскрыть большую идею борьбы с происками поджигателей войны? Но в том-то и дело, что «Вольный ветер» – оперетта, хотя и веселая, однако, отнюдь Читать далее »

    Оперы известных казахских композиторов

    Положительной оценки заслуживает опера «Гюльсара», написанная Р. Глиэром совместно с узбекским композитором Т. Садыковым (не нужно путать ее с одноименной музыкальной драмой Р. Глиэра, относящейся к довоенному периоду).

    Серьезные недостатки сказались в узбекской опере «Тахир и Зухра» Т. Джалилова и Б. Горовцына. Как и «Гюльсара», она возникла на основе одноименной музыкально? драмы. Легендарный сюжет был трактован во многом неверно; авторы спектакля идеализировали образ хорезмского шаха и феодальный придворный быт. Красивые народные мелодии не могли искупить крайнюю примитивность музыкальной драматургии, гармонии, оркестровки. Принцип дивертисмента, «цепи песенных звеньев» не соответствовал требованиям, предъявляемым к оперному жанру.

    Получила известность опера казахского композитора М. Тулебаева (1913– 1960) «Биржан и Сара». Родители Мукана Тулебаева были крестьяне. Он учился в Московской консерватории у Р. Глиэра и Б. Шехтера. Когда началась война, М. Тулебаев прервал занятия и, вернувшись в Казахстан, написал несколько крупных произведений. Позже он вновь поступил в Московскую консерваторию, которую окончил но классу Н. Мясковского (1951). Среди его произведений, помимо названной оперы, Читать далее »